Es por eso que hoy te dejaré algunos consejos básicos para diseñar el empaque de un producto, estos te pueden servir para comenzar a planear cómo será la presentación del producto y que pueda ser llamativo para los futuros clientes.

Un empaque debe provocar el deseo de ser adquirido, pero sobre todo que se destaque y se distinga de la competencia. Si quieres lograr estos dos puntos esenciales, los siguientes consejos te ayudarán a poner en orden tus ideas y comenzar a diseñar.

La imagen compartida por roc21 muestra varios puntos importantes para el diseño de un empaque y estos son los siguientes:

• El empaque debe ser funcional, creativo, fácil de usar, práctico compacto, manejable, fácil de leer, fácil de transportar, sencillo de abrir y que sea visible entre otros empaques.
• El diseño del empaque debe ser limpio y ordenado, usar la imagen correcta, estilo de fuente, colores y diseño que se adapte, buena ortografía y gramática, lenguaje apropiado, que sea efectivo visualmente, usar colores adecuados al producto, que el texto sea claro y legible, imágenes, etiquetas y símbolos apropiados para el producto, y por último debe llevar un diseño sencillo pero llamativo.

En todo el rededor de la imagen te puedes encontrar con más consejos para diseñar un empaque, pero estos son los elementos básico que no pueden faltar en el diseño del empaque de un producto.

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Los folletos por lo general consisten en una o varias hojas dobladas por la mitad, muchas veces no se destacan por su diseño y nada mas muestran hojas llenas de letras, pero estos diseños les pueden ayudar a realizar un folleto más dinámico.

Fotos de diseños creativos para hacer folletos:

En el sitio de oneextrapixel pueden ver el recopilado completo de folletos creativos que les pueden dar más ideas para diseñar un estilo diferente. Espero que les sea de utilidad y desarrollen un folleto dinámico y visualmente atractivo.

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Hoy les presento unas imágenes de 9 calendarios 2012 para que se inspiren y puedan diseñar su propio calendario para este 2012, con un toque original y creativo.

Estos diversos calendarios son muy diferentes, desde el diseño hasta la forma en que están impresos, seguro que encuentran una imagen que les guste y que puedan aplicarla en un diseño en el futuro, los cuales los vi en el sitio neatdesing.

Fotos de calendarios del 2012:

Mis calendarios favoritos son el de la imagen de la portada con Dalí y el que tiene el mismo estilo pero con Steve Jobs. Solo es cuestión de encontrar tu estilo para que puedas inspirarte y crear tu propio calendario para este 2012.

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Incluso algunas tarjetas de visita que te mostramos aquí, han sido elaboradas con materiales extraños o poco comunes (metal, plástico, madera, etc), y estamos preparando una colección de este tipo de tarjetas que pronto publicaremos.

30 tarjetas de visita con diseños creativos y algunos materiales extraños:

Espero que estos diseños interesantes hayan sido del agrado de todos y que sirvan de inspiración para los diseñadores gráficos y creativos que en algún momento, en algún trabajo creativo, no encuentren a la musa que inspira el arte y las maravillas de la originalidad. Este post viene de referencia de Web3mantra, que es donde obtuvimos las imágenes de las tarjetas de visita para mostrarlas a nuestros lectores.

Bueno, en el estudio creativo Portafolio, últimamente hemos tenido mucha demanda de tarjetas de visita con diseños exclusivos y algunas ideas complejas que hemos ido resolviendo conforme la marcha, es posible que pronto hagamos un blog dedicado a presentar nuestros trabajos para que todos los puedan ver, opinar, comentar, criticar, entre otras cosas.

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Si eres estudiante de diseño, un novato que quieres aprender o ya lo estudiaste pero necesitas un empujoncito aquí te dejamos un listado con nueve consejos que te van a ayudar a diseñar logos por ti mismo; nada de las lecciones de tu aburrido maestro, puras experiencias de vida.

Listado de consejos para crear tus propios logos:

• Analiza que es lo que deseas que comunique tu logo, que quieres que entiendan con el. Escribe solo 3 palabras, las más importantes que se describan esa idea.
• Infúndete inspiración basada en el trabajo de diversos diseñadores. No se trata de que copies las ideas pero existen muy buenos sitios en la Web, así como revistas, donde podrás tomar ideas en base a las tres palabras que escribiste. Siempre busca superar tu trabajo y el de otros.
• Olvídate de crearte un estilo único, no cierres tu mente a una sola inspiración, se creativo, improvisa, diseña.
• Plasma tus ideas, haz sketches, la pluma y el papel siempre seran tus amigos en cualquier tipo de diseño no solo para logos.
• En la medida de lo posible crea tus logos para que funcionen igual de bien en blanco y negro, los colores y efectos pueden quedar en segundo plano.
• Haz que tus creaciones sean únicas y destacadas, algo pomposo.
• Cerciórate que tu creación pueda funcionar con la misma calidad y forma en dimensiones pequeñas y grandes.
• La grandeza no tiene que ser exagerada, crea tus logos tan simple como puedas, deshazte de aquellos elementos que no demuestren aquellos que quieres que diga tu logo.
• Este es genial, olvídate de cualquier regla, rómpelas, incluso las que te acabamos de dar, siempre y cuando tu objetivo sea crear un mejor diseño.

Recuerda que el romper las barreras y ser aceptado puede ser un riesgo, pero si lo logras todas tus creaciones serán un éxito, suerte diseñadores.

Fuente de referencia: Frogx3.

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Y como bien lo dice el escritor del post no hay una forma realmente correcta o incorrecta de diseñar un logotipo, pero si hay una forma de ayudarse para empezar a crear uno.

1. El Concepto

Realmente es importante tener un concepto de que se quiere transmitir al público, para hacer un buen diseño necesitamos una base sólida que nos vaya encaminando y para eso necesitamos pasar tiempo buscando ideas, no importa que no sean visualmente elegantes, con los bocetos en un cuaderno puedes irte dando ideas y logrando ideas interesantes para el logotipo. El resultado final se beneficiara de un concepto bien pensado.

2. Investigación

Una buena forma de obtener ideas es mirar el trabajo de otros diseñadores en el mismo campo para el cual esta destinado el logotipo, hacer una búsqueda en internet te sera de gran ayuda. Es importante no copiar otro logotipo, pues esa no es la idea, si no más bien pueden inspirarte y así irán surgiendo ideas.

3.- El mensaje visual

¿Que tratas de comunicar con el logotipo? Una prueba para ver que tan bien funciona un logotipo es preguntar a otros diseñadores, amigos y todo aquel que conoces que es lo que  ven cuando miran el logotipo, que les dice. O bien puedes probar subiendo tu logotipo en algún sitio donde otros diseñadores podrán darte criticas, solo que no todas serán buenas y tendrás que lidiar con eso.

4.-Sencillez

Un logo simple siempre sera de ayuda para transmitir el mensaje deseado con claridad. Esto es importante porque  un concepto que sea sencillo y sutil siempre será más vistoso que algo muy elaborado o saturado de información, además de que son más fáciles de reproducir si es necesario para imprimir en tamaños pequeños.

5.- Nunca hagas esto!

Esto es lo que se decía en el punto anterior, si tratas de ponerle muchas ideas al logotipo este se vera saturado de información y probablemente perderá la capacidad de transmitir el mensaje que deseas. Si tratas de ponerle mas de un símbolo o elemento gráfico hará que el logotipo no se vea muy profesional. Siempre ten en mente que un logotipo no es lo mismo que una ilustración por lo tanto necesitas algo que sea más versátil a la hora de ser reproducido.

Y bueno estos son 5 consejos sencillos pero muy efectivos a la hora de crear el diseño de un logotipo, en lo personal son parte de las cosas que hago antes de empezar un nuevo diseño.

Fuente | Snap2Objects.

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Una de las cosas que siempre hablamos en este blog es de herramientas de diseño, recursos de diseño y muchas cosas para que todos los diseñadores se inspiren y realicen un buen trabajo. Pero jamás nos habíamos puesto a pensar en cuales son las cosas que un diseñador debería tener por derecho en su trabajo.

Es por eso que aquí les traemos una lista de derechos que debería tener todo diseñador gráfico en su trabajo, lista que encontramos vía Adventure Graphs.

nota. Lo escrito debajo de la letra negrita es mi opinión personal.

1.- Todo “diseñador” debe tener dos monitores
Si bien con un monitor se puede trabajar bien, tener dos monitores facilitara mucho la tarea del diseñador pues hace más fácil la visualización del diseño así como la edición del mismo, al no tener que estar abriendo y cerrando ventanas para ver los cambios en cada edición de una pagina.

2.- Todo “diseñador” debe tener una pc rápida y potente.
Cada día debemos utilizar archivos de mayor tamaño y programas que necesitan de muchos recursos, es por ello que los 2gb de RAM de una computadora de hace 4 años no son suficientes, ni el procesador. Se necesitan mínimo 4mb de RAM para trabajar a gusto, eso sin contar un procesador veloz.

3.- Todo “diseñador” debe elegir sus herramientas a utilizar; ratón, teclado y tableta gráfica.
Son nuestro medio de comunicación con el ordenador y parte imprescindible para facilitar nuestro trabajo, no solo basta el talento, lo más importante son las herramientas para plasmarlos en el monitor. Es por ello que necesitamos de herramientas de calidad, ratón que no se atasque, alguna tableta que no sea muy complicada, teclado adecuado, todo esto adecuado a nuestra comodidad.

4.- Todo “diseñador” debe tener una silla confortable.
Este punto es muy importante, no hay nada mejor que una silla ergonómica, que te mantenga la espalda descansada para evitar dolores y querer salir huyendo del trabajo o peor aún no hacer nada en el trabajo gracias a el dolor.

5.- Todo “diseñador” debe tener una conexión a Internet rápida y estable.
Hoy en día es más algo indispensable para los diseñadores tener una buena conexión a internet. Es nuestro medio de ayuda para poder obtener recursos, inspiración, mandar correos electrónicos, etc.

6.- Todo “diseñador” debe contar con un ambiente tranquilo y amplio.
El lugar del trabajo es muy importante, sobre todo cuando se trata de una área creativa como es el diseño. Para esto seria necesario que todo diseñador tuviera su espacio y no tuviera que convivir con los ruidos de otras personas que solamente cortan la inspiración.

Estos sin duda son unos muy buenos consejos para diseñadores gráficos a la hora de exigir derechos en su empresa.

Fotografía de Travis Isaacs.

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Si eres un diseñador profesional o «amateur» debes saber que existen muchos recursos web que pueden ser de ayuda, y el día de hoy les traemos una lista de herramientas para obtener inspiración, para  ayudarse en los trabajos de grupo o de plano, meterse en el mundo del diseño en lo que son «medios sociales».

1.- Alternativas a aplicaciones de paga

Hasta hace algunos años todas las herramientas profesionales  para edición y creación de gráficos eran de paga, pero hoy en día contamos con algunas alternativas igual o casi igual de buenas para estos programas.

Un ejemplo de reemplazo para Adobe Photoshop es GIMP, del cual ya hemos hablado aquí en portafolio, o bien Inkscape que es una alternativa para Adobe ilustrator en cuanto a creación de vectores.

2.-  Comunidades de Diseño

Una de las mejores herramientas para dar a conocer tu trabajo como diseñador y conocer el talento de otros es una comunidad enfocada a las artes.

Society6 es una de las opciones, en este sitio permiten a los artistas mostrar su trabajo, venderlo y encontrar colaboradores para algún proyecto.

Otros sitios son Behance, This is Central Station, Creattica y Design Taxi.

Si te interesa ver el listado completo puedes hacerlo en Mashable.

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La resolución del escáner: es de los detalles más importantes que debemos de cuidar a la hora de comprar el equipo. La resolución adecuada para cada quien, dependerá del tipo de labores que se piensan realizar con el escáner, por ejemplo: si se necesita escanear imágenes con mejor resolución, es conveniente comprar un equipo con tecnologí­a óptica; si por el contrario, no necesita tener tanta calidad en los documentos, podemos adquirir un escáner con tecnologí­a interpolada, como se aconseja en Consumer Eroski.

Profanidad de los colores: la profundidad de los colores va medida en bits, que van desde 24, 32 y 48. A mayor profundidad mayor es la calidad de los colores. Si se necesita mantener una representación fiel de la imagen original, es mejor comprar un escáner de 48 bits, perfecto para fotografí­as de gran tamaño.

El software que viene incluido con el escáner es algo importante, si se necesita utilizar documentos de texto, serí­a conveniente utilizar un software OCR, que además de escanear la imagen, permite editar el documento de texto al puro estilo de Word.

Por último, es bueno mencionar las funcionalidades que nos ofrecen los equipos que tienen más de un plotter integrado, como escáner, impresoras, fax, copiadores, etc. Estos puedes ser muy prácticos, pero pueden tener grandes reducciones en la calidad de cada uno.

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Por esto te traemos una serie de consejos y «reglas» que te serán útiles para cuando quieras improvisar:

1. Siempre trabaja con una idea: esto se refiere, a que siempre inicies tus diseños con una idea que te respalde, así­ podrás aprovechar el tiempo y modificar las cosas a partir de esa idea.

2. Se crí­tico con tu trabajo: debes comparar los resultados con tu propio trabajo, no con los halagos que otras personas te digan. Para los demás, siempre serás buen diseñador, es mejor que tengas una base solida con tus diseños, y así­ sabrás que es lo que te hace falta.

3. Simplifica siempre que se pueda: el mensaje siempre se transmite mejor, cuanto más conciso sea, y lo mismo ocurre en los diseños. No quieras ejemplificar con imágenes cada palabra de un cartel o de un anuncio, deja espacios en blanco y diseña de forma limpia.

4. Aprende a dibujar: es mejor que utilices diseños ya elaborados y no intentes crear los propios, si no sabes cómo dibujar correctamente. Para eso hay muchas descargas de vectores en todos los sitios de diseño.

5. Recibe ideas del cliente: aunque el cliente no sepa de diseño, debes de prestar atención a lo que quiere, pues al final de cuentas es su trabajo el que vas a realizar. Siempre puede salir algo bueno de los diálogos con ellos.

6. Utiliza programas de diseño: como Photoshop, Corel Draw, etc. No utilices programas que no te ayudarán en tu trabajo.

Por último, me queda agregar a los diseñadores amateurs, o a los que están en proceso de serlo, que sean justos y sinceros, que aprendan las reglas básicas del diseño y no quieran hacer trabajos sin tener las nociones básicas para realizar algo de lo que se pueda estar orgulloso.

Si les interesa conocer más sobre diseño y las reglas básicas para los principiantes, pueden entrar a Ateneu Popular y leer un poco más sobre esto.

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