Consejos para Diseñadores Gráficos | portafolio blog

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Consejos básicos para diseñar empaques

Diseñar un empaque es un trabajo que se debe tomar muy enserio, ya que es la primera presentación de un producto, y cuando el empaque no es llamativo, el producto no tendrá mucha relevancia aunque sea de una excelente calidad.

Es por eso que hoy te dejaré algunos consejos básicos para diseñar el empaque de un producto, estos te pueden servir para comenzar a planear cómo será la presentación del producto y que pueda ser llamativo para los futuros clientes.

6 diseños creativos para hacer folletos

El día de hoy les muestro 12 diseños de folletos que les pueden ayudar a inspirarse para hacer los suyos propios. Cada imagen tiene un folleto diferente que les puede dar una idea para diseñar un estilo único de folleto.

Los folletos por lo general consisten en una o varias hojas dobladas por la mitad, muchas veces no se destacan por su diseño y nada mas muestran hojas llenas de letras, pero estos diseños les pueden ayudar a realizar un folleto más dinámico.

9 calendarios del 2012 con un diseño creativo

Ya estamos a pocos días de terminar con el mes de Enero, así que si les interesa comenzar a diseñar un calendario 2012 todavía tienen tiempo de hacerlo.

Hoy les presento unas imágenes de 9 calendarios 2012 para que se inspiren y puedan diseñar su propio calendario para este 2012, con un toque original y creativo.

30 ejemplos de tarjetas de presentación con diseños creativos

Las tarjetas de presentación o tarjetas de visita siempre son un aliado fundamental en nuestros negocios y nuestros proyectos. Es por esto que por hoy te traemos una galería de 30 fotos de tarjetas de visita con estilos y diseños creativos, para inspirarte en caso de que seas creativo y quieras ver ejemplos para tener herramientas a incorporar en tus diseños de tarjetas de presentación.

Incluso algunas tarjetas de visita que te mostramos aquí, han sido elaboradas con materiales extraños o poco comunes (metal, plástico, madera, etc), y estamos preparando una colección de este tipo de tarjetas que pronto publicaremos.

30 tarjetas de visita con diseños creativos y algunos materiales extraños:

Listado de nueve consejos para diseñar logos tu mismo

Existen aquella personas que prefieren aprender de las experiencias de la vida y dejar de lado el conocimiento académico, y es que de cierta manera hay cosas que no se aprenden en el salo de clases. Pero para ti que tienes todo el conocimiento de las aulas y quieres algunos consejos experimentados para diseñar aquí te dejamos el listado.

Si eres estudiante de diseño, un novato que quieres aprender o ya lo estudiaste pero necesitas un empujoncito aquí te dejamos un listado con nueve consejos que te van a ayudar a diseñar logos por ti mismo; nada de las lecciones de tu aburrido maestro, puras experiencias de vida.

Listado de consejos para crear tus propios logos:

5 consejos para crear un logotipo

Estos 5 consejos los encontramos en la web de Snap2Objects (inglés) y la verdad se me hicieron muy acertados para todo aquel que empieza a crear sus primeros logotipos, ya que muchas veces no sabemos ni como empezar.

Y como bien lo dice el escritor del post no hay una forma realmente correcta o incorrecta de diseñar un logotipo, pero si hay una forma de ayudarse para empezar a crear uno.

5 consejos para diseñar un logo

1. El Concepto

Realmente es importante tener un concepto de que se quiere transmitir al público, para hacer un buen diseño necesitamos una base sólida que nos vaya encaminando y para eso necesitamos pasar tiempo buscando ideas, no importa que no sean visualmente elegantes, con los bocetos en un cuaderno puedes irte dando ideas y logrando ideas interesantes para el logotipo. El resultado final se beneficiara de un concepto bien pensado.

2. Investigación

Una buena forma de obtener ideas es mirar el trabajo de otros diseñadores en el mismo campo para el cual esta destinado el logotipo, hacer una búsqueda en internet te sera de gran ayuda. Es importante no copiar otro logotipo, pues esa no es la idea, si no más bien pueden inspirarte y así irán surgiendo ideas.

3.- El mensaje visual

¿Que tratas de comunicar con el logotipo? Una prueba para ver que tan bien funciona un logotipo es preguntar a otros diseñadores, amigos y todo aquel que conoces que es lo que  ven cuando miran el logotipo, que les dice. O bien puedes probar subiendo tu logotipo en algún sitio donde otros diseñadores podrán darte criticas, solo que no todas serán buenas y tendrás que lidiar con eso.

4.-Sencillez

Un logo simple siempre sera de ayuda para transmitir el mensaje deseado con claridad. Esto es importante porque  un concepto que sea sencillo y sutil siempre será más vistoso que algo muy elaborado o saturado de información, además de que son más fáciles de reproducir si es necesario para imprimir en tamaños pequeños.

5.- Nunca hagas esto!

Esto es lo que se decía en el punto anterior, si tratas de ponerle muchas ideas al logotipo este se vera saturado de información y probablemente perderá la capacidad de transmitir el mensaje que deseas. Si tratas de ponerle mas de un símbolo o elemento gráfico hará que el logotipo no se vea muy profesional. Siempre ten en mente que un logotipo no es lo mismo que una ilustración por lo tanto necesitas algo que sea más versátil a la hora de ser reproducido.

Y bueno estos son 5 consejos sencillos pero muy efectivos a la hora de crear el diseño de un logotipo, en lo personal son parte de las cosas que hago antes de empezar un nuevo diseño.

Fuente | Snap2Objects.

6 derechos que debería tener todo diseñador gráfico

Una de las cosas que siempre hablamos en este blog es de herramientas de diseño, recursos de diseño y muchas cosas para que todos los diseñadores se inspiren y realicen un buen trabajo. Pero jamás nos habíamos puesto a pensar en cuales son las cosas que un diseñador debería tener por derecho en su trabajo.

Es por eso que aquí les traemos una lista de derechos que debería tener todo diseñador gráfico en su trabajo, lista que encontramos vía Adventure Graphs.

nota. Lo escrito debajo de la letra negrita es mi opinión personal.

1.- Todo “diseñador” debe tener dos monitores
Si bien con un monitor se puede trabajar bien, tener dos monitores facilitara mucho la tarea del diseñador pues hace más fácil la visualización del diseño así como la edición del mismo, al no tener que estar abriendo y cerrando ventanas para ver los cambios en cada edición de una pagina.

2.- Todo “diseñador” debe tener una pc rápida y potente.
Cada día debemos utilizar archivos de mayor tamaño y programas que necesitan de muchos recursos, es por ello que los 2gb de RAM de una computadora de hace 4 años no son suficientes, ni el procesador. Se necesitan mínimo 4mb de RAM para trabajar a gusto, eso sin contar un procesador veloz.

3.- Todo “diseñador” debe elegir sus herramientas a utilizar; ratón, teclado y tableta gráfica.
Son nuestro medio de comunicación con el ordenador y parte imprescindible para facilitar nuestro trabajo, no solo basta el talento, lo más importante son las herramientas para plasmarlos en el monitor. Es por ello que necesitamos de herramientas de calidad, ratón que no se atasque, alguna tableta que no sea muy complicada, teclado adecuado, todo esto adecuado a nuestra comodidad.

4.- Todo “diseñador” debe tener una silla confortable.
Este punto es muy importante, no hay nada mejor que una silla ergonómica, que te mantenga la espalda descansada para evitar dolores y querer salir huyendo del trabajo o peor aún no hacer nada en el trabajo gracias a el dolor.

5.- Todo “diseñador” debe tener una conexión a Internet rápida y estable.
Hoy en día es más algo indispensable para los diseñadores tener una buena conexión a internet. Es nuestro medio de ayuda para poder obtener recursos, inspiración, mandar correos electrónicos, etc.

6.- Todo “diseñador” debe contar con un ambiente tranquilo y amplio.
El lugar del trabajo es muy importante, sobre todo cuando se trata de una área creativa como es el diseño. Para esto seria necesario que todo diseñador tuviera su espacio y no tuviera que convivir con los ruidos de otras personas que solamente cortan la inspiración.

Estos sin duda son unos muy buenos consejos para diseñadores gráficos a la hora de exigir derechos en su empresa.

Fotografía de Travis Isaacs.

10 herramientas escenciales para diseñadores

En este blog ya hemos hablado sobre lo importante que es el diseño gráfico en un sitio web, tomando en cuenta esto, debemos saber que el primer paso para ser tomado en  serio en linea es contar con buenos diseños web.

Si eres un diseñador profesional o “amateur” debes saber que existen muchos recursos web que pueden ser de ayuda, y el día de hoy les traemos una lista de herramientas para obtener inspiración, para  ayudarse en los trabajos de grupo o de plano, meterse en el mundo del diseño en lo que son “medios sociales”.

1.- Alternativas a aplicaciones de paga

Inkscape

Hasta hace algunos años todas las herramientas profesionales  para edición y creación de gráficos eran de paga, pero hoy en día contamos con algunas alternativas igual o casi igual de buenas para estos programas.

Un ejemplo de reemplazo para Adobe Photoshop es GIMP, del cual ya hemos hablado aquí en portafolio, o bien Inkscape que es una alternativa para Adobe ilustrator en cuanto a creación de vectores.

2.-  Comunidades de Diseño

Society6

Una de las mejores herramientas para dar a conocer tu trabajo como diseñador y conocer el talento de otros es una comunidad enfocada a las artes.

Society6 es una de las opciones, en este sitio permiten a los artistas mostrar su trabajo, venderlo y encontrar colaboradores para algún proyecto.

Otros sitios son Behance, This is Central Station, Creattica y Design Taxi.

Si te interesa ver el listado completo puedes hacerlo en Mashable.

Destalles que debemos considerar antes de comprar un escáner

En las compras de los equipos tecnológicos de rigor, como los son los escáner, y principalmente para todos aquellos que necesiten digitalizar documentos viejos o fotografí­as, es necesario tener en cuenta detalles importantes que nos pueden facilitar y mejorar la calidad de nuestros trabajos. Todo empieza con la elección del equipo correcto.

Fotografí­a de un escáner

La resolución del escáner: es de los detalles más importantes que debemos de cuidar a la hora de comprar el equipo. La resolución adecuada para cada quien, dependerá del tipo de labores que se piensan realizar con el escáner, por ejemplo: si se necesita escanear imágenes con mejor resolución, es conveniente comprar un equipo con tecnologí­a óptica; si por el contrario, no necesita tener tanta calidad en los documentos, podemos adquirir un escáner con tecnologí­a interpolada, como se aconseja en Consumer Eroski.

Reglas para los diseñadores amateurs

Para todos aquellos diseñadores que portan el tí­tulo sólo porque han decidido serlo, y no porque hayan llevado estudios sobre la composición de la imagen, el significado del color, la intención del comunicar con un diseño, y muchos otros factores que influyen en la realizaciones de trabajos bien hechos.

Imagen de los colores primarios

Por esto te traemos una serie de consejos y “reglas” que te serán útiles para cuando quieras improvisar:

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