«Queríamos hacer un macroevento, de esos que inundan las calles con letrinas portátiles y pantallas de plasma retransmitiendo en directo el evento, pero no tenemos presupuesto ni llevamos bigotes. Pero lo que sí hemos conseguido es hacer una edición especial de la que sentirnos orgullosos» mencionaron los organizadores de Tenderete.

Por motivos ajenos a los organizadores, en esta edición tuvieron que moverse de lugar, pero al momento de encontrar un espacio, dignaron a este con el nombre de LN3 (Las naves). El evento arranco desde el domingo 7 de junio, teniendo consigo actividades «pre-tenderete» donde se pudieron apreciar talleres como Del Tumblr Al Cordel, la edición como narración taller a cargo de Martin López.  El martes 9 de junio contaron con la presencia del italiano Strane Dizioni con su taller de serigrafía llamado Teseracto.

El objetivo principal que tiene este festival de la autoedición grafica y sonora, también conocida como Tenderete,  es poder realizar un intercambio de conocimientos, ideas, experiencias y puntos de vista de distintos artistas o editores internacionales, donde dieron a conocer sus obras a través de testimonios o exposiciones de las mismas.
Tenderete en su décima edición, contó con la presencia  de Strane Dizioni que es un editor italiano especializado en impactantes libros de ilustración y además que impartió un taller de serigrafía.  Además de esta presencia, se contó con la participación de  Anna Ehrlemark, miembro de Fijuk donde, asimismo compartió sus obras y una charla sobre la situación de la ilustración en el este de Europa.  Y no podemos dejar de lado y mencionar que también, los organizadores de Tenderete, expusieron sus obras.

Dentro del espacio musical, Tenderete volvió a estar programado con excelente gusto y gran criterio música. El jueves 11 se tuvo presencia de Noisegg (Valencia) y el portugués Rudolfo, ofreciendo un gran concierto.  El viernes 12 de se llevo a cabo un espectáculo musical dentro de Las naves donde se tuvo la presencia de varios estilos. Se presentaron por orden de aparición Dr. Jau y Adrian Bernal, Soldedad Velez y los eléctricos Aullido Atómico. Y ya para finalizar, el sábado 13 de junio se contó con la presencia de Teletexto, Ivadobe y Summer Isle.

Para saber más acerca de Tenderete, festival de autoedición grafica y sonora ingresa a: Tenderete Festival.

Espero y algún día, ustedes así como yo, tengamos la oportunidad de asistir a uno de estos festivales.

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Estos sellos y logos vectorizados, se caracterizan por su femineidad y curvas armónicas.  Este nuevo estilo decorativo en vectores pueden editarse fácilmente en Adobe Illustrator (AI). Este paquete de logos Art Nouveau en vectores cuenta con colores plenos, pero este te brinda la oportunidad de poder remplazarlos.

Utiliza los recursos que la naturaleza trae para ti en forma de vectores, crea infinidad de combinaciones que le darán un estilo único a tu trabajo, recuerda que las combinaciones son infinitas, el único limite que tienes entre lo que tienes y lo que quieres lograr, es tu imaginación.

Cuando trabajes en este set Nouveau en vectores te brinda la oportunidad de guardarlo en formato PostScript (EPS).

Fuente: Graphycsbay.com

Para poder descargar este set Art Nouveau en vectores, ingresa a: Vector Graphics Blog.

No te pierdas la oportunidad de que tus trabajos sean un éxito con estos diseños, aprovecha y descarga este set de vectores de manera gratuita. Saca al máximo tus diseños y sé el mejor.

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Estas fotos curiosas pertenecen a la colección ‘Antihéroes’ y actualmente podemos encontrarlas en diferentes redes sociales.

Susana Blasco tiene una gran trayectoria como diseñadora gráfica y publicista: desde el 2007 comenzó a trabajar de manera independiente, brindando cursos de diseño y otras áreas afines por cuenta propia.

El proyecto ‘Antihéroes‘ inició en el 2012 y a la fecha, tiene más de 21,000 seguidores en su cuenta de Instagram: estas fotos vintage con objetos comunes fueron creadas por accidente, ya que antes de iniciar con esta serie, sólo se dedicaba a la creación de collages.

Galería de ‘Antihéroes’, fotos creativas de Susana Blasco.

Cabe mencionar que las imágenes originales no fueron tomadas por la artista: ella lo que ha hecho es incluir objetos curiosos, como carteras de píldoras, semillas, botones y similares. El resto de sus trabajos pueden revisarlos a través del Instagram de Susana Blasco (enlace), la cual pueden seguir y comentar el trabajo de esta talentosa artista.

¿Qué les han parecido estas imágenes? Pueden ser simples a simple vista, pero cumplen con su propósito de llamar la atención y divertir, demostrando que puedes encontrar superhéroes en todas partes, aunque estos no sean exactamente como los que vemos en las historietas.

Las fotos vintage adquieren una nueva vida con elementos mundanos y de apariencia poco extraordinaria, por eso se les llama ‘antihéroes’ ¡Espero que les guste el trabajo de Susana Blasco!

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Cuando un artista o profesional del mundo de la imagen quiere exponer sus obras, le surge una serie de dudas que como todo lo que emprende por primera vez en su vida, debe aclarar y tener muy presente antes de cometer los primeros pasos.

A diferencia de otros modos de edición en distintos medios, el mundo de las galerías de arte esconde ciertas condiciones que no suelen ser conocidas por aquellos que son ajenos al mundo del arte.

Si bien es cierto que cada galerista y artista tiene su propia forma de actuación, hay ciertos criterios comunes que vamos a mencionar a continuación para quien pretenda en un futuro exponer sus obras pictóricas, fotográficas, escultóricas, etc…, tenga en cuenta.

Resumiendo un poco cada una de las condiciones para que una exposición se lleve a cabo de la forma más correcta, vamos a enumerarlas a continuación:

1. Fechas de exposición:
2. Fecha de inauguración:
3. Número de piezas expuestas:
4. El artista adjunta listado de piezas que componen la exposición: SI / NO
5. La galería mantendrá en depósito las obras una vez finalizada la exposición:  SI / NO
6. En caso afirmativo, especificar el número de obras y el tiempo de depósito de cada una de ellas (en una hoja adjunta o aquí):
7. La galería entregará un albarán de recepción de obra detallado al artista: SI / NO
8. La galería contratará un seguro sobre las obras: SI / NO
9. Gastos de transporte de entrega de las obras son asumidos por la galería: SI / NO
10. Gastos de transporte de devolución de las obras son asumidos por la galería: SI / NO
11. La galería asumirá los gastos de producción (enmarcaciones, ediciones, soportes, etc): SI / NO
12. Gastos ordinarios y extraordinarios que son asumidos por la galería: Detallarlos todos…
13. Se adjunta listado de precios consensuado con el artista: SI / NO
14. Porcentaje de la venta que se lleva la galería es del: ____ %
15. En caso de aplicar descuentos se consultará antes al artista: SI / NO
16. Especificar en qué casos se aplicará descuentos y el porcentaje correspondiente:
17. Las obras vendidas se liquidarán en un plazo de:
18. Ésta exposición considera al artista: Colaborador, por obra, etc…
19. Si existe relación de exclusividad entre las partes ésta se considerará: Nacional, regional, etc…
20. El artista tendrá control sobre la difusión de su obra: SI / NO
21. El artista se compromete a cumplir con las fechas de exposición pactadas con la galería: SI / NO
22. La galería se reserva el derecho de anular o no dicha exposición:

Todos estos puntos, si bien pueden corresponder a derechos de ambas partes (aunque el galerista suele comandar varios aspectos), deben ser completados y firmados por ambas partes en un escrito que refleje cada uno de los puntos a tener en cuenta. De este modo evitaremos sorpresas que puedan dar a malos entendidos por una parte u otra.

Para más información tenéis la posibilidad de descargar un modelo de contrato en regla aquí.

Vía / Avvac

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En este mundo tan cambiante en el que vivimos, debemos adquirir conocimientos día a día para intentar al menos estar a la última.

Internet es una buena fuente de sabiduría donde conseguir esos conocimiento a través de libros y tutoriales que pueden ayudarnos a aprender cosas nuevas o a recordar las ya aprendidas. Pero ¿no sería mejor tener una biblioteca a nuestra medida que pudiésemos consultar cuando quisiéramos?

Pues es muy posible que tengamos la solución a lo que estamos buscando. OpenLibra es una biblioteca online de contenido totalmente gratuito. Todos los archivos están en pdf para descargar o para visualizarlos directamente si lo preferimos.

Esta estupenda biblioteca contiene un montón de títulos en su haber y cada vez va creciendo más en su contenido y calidad. No esperes ver las últimas ediciones y las nuevas tendencias del mercado, pero si necesitas hojear un libro de ciencia, de marketing o edición multimedia, aquí los encontrarás.

No hace falta más que darnos una vuelta por las categorías de la página para ver que todos podemos encajar en el contenido que andamos buscando. Desde el estudiante al profesor más experto, seguro que en OpenLibra hay un libro a tu medida. No es que no existan más páginas y bibliotecas de este tipo, pero si buscamos materias profesionales y todas a mano en la misma página web, este site es más que recomendable. Compruébalo por ti mismo y busca ese libro que estabas necesitando.

Entrar en OpenLibra.

Visto en Pentsaleku

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Suerte que el arte a veces nos acerca cierta visión de las cosas para que podamos comprender mejor esos pequeños detalles de las cosas.

Beth Galton y Charlotte Omnès, una especialista en comida y una estilista respectivamente, unieron todo su ingenio trabajando juntas en un proyecto que además de artístico es del todo educativo.

Se trata de una serie de fotografías de envases de alimentos cortados por la mitad transversalmente y que nos muestran los contenidos de los mismos tal y como están dispuestos en dichos envases. Gracias a este proyecto conjunto podemos ver su interior, algo que por mucho que imaginásemos no lo podríamos comprobar por nosotros mismos.

El trabajo realizado por estas dos profesionales es digno de mención. Además el proceso de construcción para la toma de fotografías no ha sido nada fácil, requiriendo de mucha paciencia y control del uso de la gelatina que tuvieron que utilizar para compactar los alimentos.

Os invito a que veáis el resto de las fotografías en Trecool / Referencia.

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Primero vamos a explicar lo que es un diorama por si alguien tiene alguna duda. Un diorama es algo así como un tipo de pequeña maqueta que muestra figuras humanas, vehículos, animales o incluso seres imaginarios como base de su composición para mostrar una historia o relato. De este modo los personajes que aparecen en la maqueta se convierten en protagonistas de una historia que normalmente se inmortaliza como si fuese una obra de arte exhibida en estanterías o vitrinas.

Abigail Goldman, un experiodista y escultor ha creado una serie de escenas de crímenes en varios dioramas que conforman una serie. El conjunto de todas ellas es el resultado de una obra contada con mucho humor negro y que podemos observar con detalle en este tipo de vitrinas como es el caso del ejemplo de la imagen del post.

Aunque cada diorama cuenta una etapa concreta del crimen, todas están enlazadas entre sí y numeradas para que no perdamos el hilo de la historia. Sin duda, una estupenda forma de contar algo con todo lujo de detalles y que a buen seguro les gustará tanto a los amantes de las pequeñas maquetas como a todos los aficionados al mundo del suspense y la novela policiaca.

Otras formas de contar historias a través del arte.

Podéis ver todas las imágenes en Gearfuse / referencia.

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Ya hemos hablado en otras ocasiones sobre el arte del Origami y hoy os muestro unas nuevas obras realizadas por el artista Jaroslav Mishchenko para el deleite de todos vosotros.

Dicen que el Origami es un arte que se adquiere de pequeño y se va perfeccionando durante el transcurso de una vida. Entendamos con esto, al igual que sucede con otras actividades humanas, que hay cosas que nunca se acaban de aprender del todo. Sin embargo Jaroslav Mishchenko, parece estar muy cerca de toda la sabiduría que nos puede ofrecer esta noble práctica del Origami.

Este artista puede crear casi cualquier objeto: desde un coche hasta figuras de animales. El crea esculturas de papel 3D y luego las pinta para darles un aspecto más natural. Después retrata sus obras de arte con un smartphone Samsung Galaxy Ace.

Como podéis comprobar no hace falta mucha infraestructura para crear pequeñas grandes obras de arte, eso sí, talento que no falte.

Podéis ver muchas más de sus obras en beautifullife / Referencia.

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Para facilitarnos esta labor, está las llamadas acciones de Photoshop.

Muchas de estas acciones las podemos encontrar en internet y descargarlas gratuitamente. Estas acciones nos ofrecen la posibilidad de crear efectos sorprendentes en nuestras fotografías automáticamente. Ya que los pasos a seguir están grabados y preestablecidos, con tan sólo hacer click, el programa se encargará de establecer dicho efecto en nuestras imágenes.

Lógicamente un mismo efecto no quedará bien sobre cualquier foto, por lo que deberemos hacer las pruebas pertinentes.

Os muestro a continuación una nueva colección de acciones para Photoshop que seguro será de vuestro agrado. Con estas acciones podéis dotar de glamour a muchas fotos que a menudo no nos dicen nada por si mismas.

También he de deciros que el abuso de estos efectos no es nada recomendable y que no hay mejor que una fotografía espontánea para reflejar todo el potencial de una imagen. Esto debemos tenerlo en cuenta y lo aconsejan grandes profesionales del mundo de la fotografía.

Podéis acceder a todas estas acciones para Photoshop desde Ateneu popular / Referencia.

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Pero lo cierto es que el concepto CMYK ha traspasado su definición para aplicarse a otros elementos que nada tienen que ver con la impresión.

Los diseñadores gráficos estamos tan acostumbrados a utilizar esta gama cromática, que la hemos convertido en un culto al diseño en general como puede ser también el caso del color Pantone.

Prueba de ello es que muchos artistas utilizan este concepto para basar algunas de sus obras.  Un ejemplo muy claro es esta curiosa lámpara desarrollada por Dennis Parren, que proyecta luz con colores primarios, concretamente el azul, rojo y amarillo (cyan, magenta y yelow).

Mediante un sistema incorporado en el interior de la lámpara, es posible convertir la luz en las distintas tonalidades como podemos observar en la imagen. Además de este modelo de  lámpara también podemos descubrir otras basadas en el mismo concepto.

Como podemos comprobar ideas no faltan, ya que cambia la forma y el diseño de cada una de las lámparas pero se mantiene el concepto en cada una de ellas.

Más información e imágenes en Dezeen / Referencia.

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