Me ha llamado la atención sin duda lo que he visto en un post del blog “Ni me va, ni me viene”. Se trata de unas fichas del consagrado juego de Tetris, colocadas estratégicamente en un callejón de la ciudad.
Continue Reading
El retrato sigue siendo una de las técnicas pictóricas más demandadas en nuestros días. Y es que esta faceta del arte lleva practicando durante siglos, a la vez que su técnica se ha ido perfeccionando y adaptando a las nuevas tendencias. El hecho de la demanda por parte de gente que requiere poseer un recuerdo suyo o de alguna persona querida que perdure con el paso del tiempo, a proporcionado a los artistas una fuente de trabajo que ha mantenido la profesión del retratista hasta nuestros días.
Y si hablamos de las últimas tendencias en este campo, entonces hablamos de retratos digitales. No es que las herramientas digitales hayan sustituido al pincel, pero si que los resultados que se consiguen cada día son más realistas. El arte digital ya está reconocido hoy en día como tal y cada vez está más en auge ante la pintura tradicional.
En Abduzeedo nos muestran una colección de 50 retratos digitales de gente famosa, para que nos hagamos una clara idea de los resultados que se consiguen con esta técnica. Nada que envidiar a la pintura tradicional del renacimiento.
Abduzeedo / Colección de retratos digitales
Clip de película / Fuente de referencia.
Todos hemos podido contemplar muchas veces verdaderas obras de arte sobre la piel de las personas, o lo que es lo mismo el arte del body paint. Como su nombre indica consiste en pintar sobre el cuerpo con pintura, aprovechando los volúmenes, sombras y luces que confieren la anatomía del ser humano.
Bueno, pues Christian James Kuhn, hace lo mismo pero en las caras. Así nace un nuevo concepto, aunque su base sea la misma, el lienzo en este caso que rescindido a la cara. Si el arte de pintar el cuerpo, lo llamamos body paint, el de la cara Face paint.
La diferencia entre ambos estilos de este arte común, está en la superficie donde se representa la obra picórica, lo cual si cabe, cambia y mucho el concepto a representar. A veces simplemente con un sólo tratamiento en una parte de la cara puede ser más representativo, que pintarla al completo.
Aunque no he encontrado una web oficial de Christian James Kuhn, os dejamos sin más con una buena cantidad de imágenes, con la que os haréis una idea más global de sus creaciones.
Pinewooddesign / Fuente de referencia
La característica del arte y sus distintos estilos, se caracterizan a menudo por los componentes y elementos utilizados en la realización de la obra. Uno de estos estilos es el miniaturismo, un arte basado en creaciones partiendo de elementos como la palabra indica, “en miniatura”.
Ultimamente estamos acostumbrados a ver grandes trabajos creativos con esta técnica, que aunque no sea nada nuevo, los resultados son sorprendentes y estas creaciones, a menudo, forman escenas contando historias con personajes, como si de una fotografía real se tratase.
En este vídeo podéis haceros una idea del tamaño con el que se trabaja este peculiar arte.
Willard Wigan micro sculptor
Pero la cosa no acaba aquí, ya que si el valor creativo tiene su propia transcendencia, la mano del autor requiere de una especialización y minuciosidad dignas de ser reconocidas. Por lo tanto la aguja, la lupa e incluso el microscopio son utensilios esenciales a la hora de crear estas miniescenas, producto de una cuidadosa coreografía.
Willard Wigan, es uno de los artistas más representativos en el arte del Miniaturismo. Trabaja en la más profunda ausencia de distracciones, para realizar sus obras, ya que requieren de gran pulso y esmerado trabajo. Un trabajo que quizás un cirujano no podría hacer con mejores resultados.
Página oficial de Willard Wigan.
4º Derecha / Fuente de referencia.
Con la evolución del diseño gráfico, cada día se ven más adaptaciones a distintos formatos y soportes, que hacen de esta práctica, más extensible y adaptable que a lo que nos tenía acostumbrados en épocas pasadas. Y es que, al fin y al cabo el diseño gráfico es una actividad artística, muy relacionada con el arte, el cual ha ido abriéndose camino y buscando nuevas formas de expresión en las últimas décadas.
Una de estas adaptaciones de diseño a distintos soportes se dan con frecuencia en las tablas de patinetes. Diseños por otra parte, adaptados al estilo de vida que conlleva la práctica del deporte para el que se fabrican. Lo mismo ocurre con otros deportes paralelos como el surf o snowboard.
En Deckpeck, podemos ver una buena colección de estas tablas de patinetes, realizadas por distintos diseñadores y artistas, que además podemos adquirir a un precio bastante razonable.
Si eres amante de este tipo de deporte y te gusta el diseño, seguro que disfrutas de la colección.
Ya es bastante conocida la técnica del Tilt-shift, de la cual ya hemos hablado con anterioridad en Portafolioblog. Para el que no haya oído hablar de esta técnica fotográfica, le diremos que consiste en convertir o dar un aspecto de maqueta a las fotografías. De esta manera conseguiremos que las personas y objetos que aparecen en una foto, parezcan muñequitos o pequeños objetos, como suelen estar decoradas las maquetas.
Una técnica que rápidamente se puso de moda y no tardó en aplicarse también al vídeo. El proceso se puede conseguir de varias maneras y lo podemos hacer con Photoshop, sin embrago todavía no he encontrado una fórmula exacta para conseguir el resultado más óptimo.
Pero parece ser, que existe una utilidad online que nos va permitir realizar este efecto automáticamente sin necesidad de trucos y otros efectos para conseguir este efecto maqueta en nuestras fotografías. Con Tilt-shift Maker, la tarea es mucho más sencilla, aunque lógicamente tiene sus limitaciones, al no poder controlar en su totalidad el proceso.
De todas maneras merece la pena utilizarlo para determinadas ocasiones porque en unos sencillos pasos conseguiremos convertir, manipulando la posición y el enfoque y con mínimo esfuerzo, esa estética tan atractiva de maqueta.
Galería de fotos al estilo Tilt-shift.
Entra en Tilt-shift Maker y pruébalo con tus propias fotografías.
Esquizopedia / Fuente de referencia.
He quedado alucinado con este empaque novedoso y fresco, un poco lujoso y con un toque clásico que ha hecho Andy Mangold (estudiante de diseño gráfico en el instituto de Maryland), para contrarrestar el efecto aburrido y monótono (yo no lo veo así) del antiguo empaque del tradicional juego de mesa Monopoly.
Packaging (empaque) de colección para Monopoly
Bueno, el empaque original (espero que todos lo recuerden) de la versión americana es estupendo y no creo que requiera cambio alguno, pero este empaque se debate un poco entre lo conservador y lo lujoso del diseño, quedaría genial para una edición limitada de colección o para alguna versión alternativa, pero de ninguna manera reemplazaría el empaque original.
Empaque especial de Monopoly y aditamentos interiores
Un trabajo interesante sin lugar a dudas este diseño de empaque realizado por el diseñador gráfico Andy Mangold al cual llegué gracias a the dieline. Si al igual que yo querido lector, es fan indiscutible de las curiosidades y logros obetnidos entorno a este grandioso juego de mesa llamado Monopoly, no dude visitar nuestra sección de Monopoly para ver algunas otras cosas.
Esta claro hoy en día el frikismo llega a unas dimensiones que sobrepasan cualquier límite de ética alguna. No se si lo que se busca realmente es innovar o destacar, porque después de ver este vídeo uno ya no sabe que pensar.
Copy my face to my friend’s -test 0 (unsuccessful…)
Daito Manabe, un artista multimedia y experimental ha creado esta curiosa forma de bailar con la cara.
De lo que se trata es de crear una interactividad entre los impulsos musicales con los músculos de la cara, controlando así los movimientos provocados por el ritmo. Bueno esto es una explicación bastante resumida, pero el proceso debe de ser más complicado de lo que parece, ya que a veces dicho proceso se invierte, siendo el movimiento del rostro el que genera los sonidos.
En fin una creatividad, que nos muestra un ejemplo más de correlación entre energía motriz y eléctrica.
Página oficial de Daito Manabe.
4º Derecha / Fuente de referencia.
Jumping in Art Museums, se trata de una curiosidad que parece un nuevo deporte, pero en realidad es una propuesta sugerente. Es un proyecto en el que los usuarios o visitantes de distintos museos se han sacado fotografías saltando delante de las obras de arte. El resultado es de lo más sugerente, creativo y fresco, como podéis observar en la foto.
En realidad no es que se hayan vuelto locos de alegría, si no que su postura como observadores de arte, ha ido más allá, convirtiéndose así en un nuevo concepto, utilizando el arte ya existente.
Podéis ver muchas más fotografías divertidas en el propio blog del proyecto “Jumping in Art Museums” que la verdad no está exento de contenido. Seguro que pasáis un buen rato contemplándolas.
40 fakes / Fuente de referencia.
Para todos los amantes de los dibujos hechos a Lápiz, aquí os muestro un fantástico site, con un montón de ilustraciones realizadas en esta técnica.
Se trata de “les illustrations de lapin”, Una página donde podemos encontrar un gran número de ilustraciones, todas realizadas a lápiz y coloreadas con aguada o pintura acuarelable. Son sin duda unas ilustraciones de fuerte carácter francés, pero sin perder ese guiño a la estética mediterránea.
A mi personalmente me encantan este tipo de ilustraciones, que me recuerdan a los bocetos, ya que yo siempre parto de bosquejos a lápiz ates de plasmar las ilustraciones en color y vectorizarlas. De hecho hay bocetos de artistas que colocan al lado de sus cuadros que me gustan más que la obra finalizada, porque a veces se capta mejor la esencia de la misma.
El autor nos confiesa su preocupación por plasmar los momentos más significativos en su vida cotidiana. Entre sus clientes figuran empresas tan destacadas como heineken o vueling.
Espero que disfrutéis como yo, de sus obras, visitando “les illustrations de lapin”.
Mira y calla / Fuente de referencia.
