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Category "Arte"

XIV edición del Salón del Manga de Barcelona.

Llega una vez más, una nueva edición del salón del Manga de Barcelona. Con esta ya son catorce ediciones, en la que hemos podido apreciar el buen hacer en este género de ilustres autores y participantes.  Junko Mizuno, es una de las dibujantes invitadas en esta edición para el deleite de sus fans. Además habrá infinidad de eventos y concursos como las ediciones anteriores para el entretenimiento de todos los visitantes que se acerquen al festival.

El género Manga se ha constituido como uno de los valores socioculturales emergentes en las dos últimas décadas y aunque sus creadores fueron los japoneses, cuenta ya con infinidad de adeptos en todo el mundo.

El Salón del Manga de Barcelona abre sus puertas para quien quiera asistir del 30 de Octubre al 2 de Noviembre.

Una cita indispensable para todos los amantes de este género.

Toda la información en la página oficial del evento.
Lecool magazine / Fuente de referencia.

Ilustraciones tipográficas realizadas con plumilla.

Antiguamente y cuando digo antiguamente me refiero de un siglo a esta parte, las ilustraciones tipográficas se hací­an totalmente a mano. Se realizaban con tinta y plumilla. Más adelante fue apareciendo el Rotring y posteriormente las famosas plantillas de Letraset.

Pero son en esos comienzos de tipografí­as pictóricas, cuando la mano del artista, dejaba su impronta en cada composición tipográfica. Y no sólo era cuestión de decorar las tipografí­as, sino también de diseñarlas.

En “The Ministry of Type”, encontramos un fantástico post que nos lleva a un pdf de libre descarga donde encontramos un montón de estos trabajos de caligrafí­a, realizados por William Dennis en 1914. Realmente digno de contemplar.

Blog Image & Web Solution / Fuente de referencia.

Origami con notas adhesivas.

El arte del Origami y la papirofléxia a proliferado por internet en los últimos años gracias a plataformas como YouTube , dada la importancia de mostrar este arte en ví­deo, para ver correctamente el desarrollo de cada pieza.

Origami Sticky Notes – Squirrel How-to

Debemos entender por otra parte, que el Origami necesita esencialmente para su desarrollo de unos elementos como son el papel, las manos y el ingenio. Dadas estas premisas cualquier papel con su debido gramaje es apto para este arte. Y como no las notas adhesivas son igual de útiles como podéis ver en el ví­deo.

La verdad es que hemos llegado tal punto que estas notas adhesivas se utilizan para todo, como pudimos contemplar en el post “EepyBird, notas adhesivas y mucha creatividad”, que pusimos aquí­ en portafolioblog. Pocos accesorios conocemos con tanta adaptabilidad.

En fin, de lo que se trata es de que intentemos todos probar en algún rato libre confeccionar una de estas piezas, basándonos en los videotutoriales.

Más entradas en Portafolioblog, sobre origami.

suck.uk, página oficial de origami con notas adhesivas.
Swissmiss / Fuente de referencia.

Artfutura, festival internacional de cultura y creatividad digital

Vuelve una nueva edición de Artfutura, posiblemente el festival más emergente en cuanto a proyectos new media de carácter internacional se refiere. Se trata ya, de la decimonovena edición, que se celebra del 23 al 26 de Octubre.

El arte digital, animación, video creación, videojuegos e interactividad, se reúnen para ofrecernos una amplia exposición de creaciones, donde podemos ver las nuevas tendencias en estas disciplinas artísticas.

Este año la sede se sitúa en Barcelona, pero como todos los años el festival se extiende a otras 9 ciudades (Alicante, Cádiz, Gijón, Madrid, Murcia, Palma de Mallorca, Valladolid, Vigo y Zaragoza), donde podremos disfrutar de los distintos eventos, conferencias, exposiciones, etc.

¿Te lo vas a perder?

Toda la información en artfutura.org.
Lecool magazine / Fuente de referencia.

Arte creado con ondas sonoras.

Estamos acostumbrados a ver representadas las obras de arte, a través de  las distintas facetas plásticas que confieren las herramientas de creación. En las últimas dos décadas el arte digital, gracias a la evolución de las herramientas de los ordenadores, nos han brindado la posibilidad de experimentar de forma multidisciplinar con el arte.

¿Pero que pasa cuando creamos arte al azar, partiendo de ondas sonoras?

Se trata de ondas sonoras que forman imágenes en tres dimensiones cuando confluyen estos tres elementos: tiempo, volumen y frecuencia.

El artista inglés Matthew Plumer, ha creado la imagen de este sillón que os muestro en el post, partiendo de una frecuencia sonora que él mismo ha inventado. Totalmente cierto, además el mueble se ha reproducido en un material de polietileno y ya está a la venta.

¿Estaremos frente a un nuevo concepto de entender el diseño y sus distintos procesos de creación?, ¿Es necesario crearse planteamientos previos a la hora de crear estas imágenes mediante sonido o son producto del azar?

Más información en Coolhunting.
Página oficial de Matthew Plumer.
Virtux / Fuente de referencia.

Composiciones tipográficas con distintos materiales.

Se trata de una serie de composiciones tipográficas formando abecedarios, con distintos materiales.

Estas creaciones de carácter experimental han sido creadas con elementos de distinta í­ndole, como comida, vehí­culos e incluso personas.

Reuben Miller
, nos muestra una buena colección de estos alfabetos creativos, en los que no importa el material con el que estén realizados, sino el objetivo final y su valor comunicativo, las letras del abecedario.

Bajo este denominador común podréis disfrutar de 22 estupendas creaciones, que no dejan indiferentes a nadie.


Colección de Reuben Miller
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El Burlador / Fuente de referencia.

Artition, red social para artistas

artition, logotipo de la red social para artistasArtition es lo que se presenta como una red social destinada para artistas y arte. Tanto como para quienes crean el arte, como para quienes saben apreciarlo, aunque generalmente el vinculo y la combinación de este tipo de cualidades está ligado a un mismo sujeto: el que crea y el que aprecia a la vez.

Artition se divide precisamente en esas dos fases, la del artista que sube sus obras (arte de cualquier í­ndole) y el artista pasivo o amante del arte que observa el trabajo de otros y lo comenta.

artition web, para artistas y amantes del arte

Artition es una Web 2.0 que puede servir de plataforma de lanzamiento para nuevos artistas (quien se haya dedicado al arte sabe lo difí­cil que es sobresalir), ya que se pueden exponer obras artí­sticas y, si se desea, comprar y vender.

¿Por qué me gusta Artition?
Bueno, me gusta por dos razones, porque su diseño es limpio y sencillo (fácil y usable, tirándose más a lo minimalista), y finalmente porque creo que sitios como este pueden realmente hacer la diferencia para un artista que quiere exponer su trabajo. Observemos por ejemplo Deviantart u otros ejemplos.

Artition / sitio oficial y red social para artistas
killerstartups / fuente de referencia

Laura cahill, arte con libros.

Laura cahill, es una artista que crea esculturas decorativas utilizando recortes de libros.

Sus obras las compone a partir de libros de segunda mano y de piezas que va encontrando, por ejemplo, en desguaces de coches o chatarrerí­as. Su trabajo es 100% conceptual y para ello estudió muy bien los sistemas de encuadernación y encolado de libros antes de ponerse manos a la obra.

Como valor añadido, sus objetos van más allá de la escultura, convirtiéndose así­ en objetos de mobiliario que adoptan una utilidad en concreto, jarrones, ceniceros, etc… De esta manera, cahill experimenta entre la barrera del arte y el diseño sin desdeñar ninguna de las dos y al mismo tiempo sus objetos ganan en dinamismo y adaptabilidad.

Una estupenda artista, que con su elegancia y estilo particular, nos muestra que el valor del reciclaje, está una vez más presente en los objetos cotidianos.

De Zeen / Fuente de referencia.

Stefan Sagmeister. Arte con centavos.

El dinero sirve para más cosas que para comprar, si no que se lo pregunten a Stefan Sagmeister. Ni corto ni perezoso, este artista austriaco ha ido al banco a cambiar 250 euros en monedas de un centavo, para realizar unas composiciones fantásticas en el suelo.

Esta obra en cuestión, formaba parte del Festival Experimentadesign ímsterdam 2008.
Sagmeister, que está acostumbrado a proyectos creativos de esta í­ndole, no podí­a imaginar que después de realizar semejante ilustración tipográfica con dinero en la ví­a pública, la gente se estaba apropiando de los centavos y por consiguiente deteriorando, tan magní­fica creación. Pues bien, como si de un artista callejero se tratase, tubo que explicar a la policí­a de lo que se trataba en realidad. ¡Ojos para ver!, ¡viva la cultura!.

Más información en “sagmeister”
Nfgraphics / Fuente de referencia.

Marion, muñecas digitales.

- - Arte, Ilustración y Dibujo

Como si de una pelí­cula de vampiros de la edad media, con ese toque gótico de estética barroca, parecen salir las muñecas de este artista japonés.

Marion, crea unas muñecas digitales, que a veces agradan y otras asustan. Pero para mi entender son de una belleza incalculable. Una increí­ble realización de renderizado en 3D y retoque fotográfico, digno de admirar. Muñecas de aspecto de porcelana y miradas inquietantes.

¡Entra en su página web y descubre su fascinante colección!

Pí­ndoles
/ Fuente de referencia.