La importancia de tener un elemento gráfico que nos represente en nuestro negocio es de vital importancia para captar clientes. Este elemento puede ser desde una tarjeta de visita hasta una elegante presentación realizada en PowerPoint.
Por ejemplo, una tarjeta de visita no solo sirve de recordatorio para que el que la reciba tenga nuestros datos, si no que su diseño depende estrechamente de la imagen profesional que ofrezcamos. Por ello este elemento de marketing debe ser lo más creativo y profesional posible para sorprender a la vez que informar correctamente de nuestros datos de contacto.
Una buena prueba de lo que se puede hacer con una tarjeta comercial o de visita, es esta estupenda colección de tarjetas creativas. Un buen número de propuestas originales en la que encontraremos inspiración para realizar nuestras propias tarjetas o encargos que nos puedan surgir para algún cliente. Una de las bases más creativas en las que se basan este tipo de tarjetas es en las distintas formas que se pueden conseguir y la variedad de materiales que podemos utilizar para realizarlas.
En DevSnippets puedes ver toda la colección de tarjetas creativas.
Una de las cosas a las que nos enfrentamos a la hora de buscar una imagen en Internet es que por lo general muchas de las imágenes que existen en la web, sobre todo en los bancos de imágenes comerciales tienen lo que se le llama «marca de agua».
Una «marca de agua» no es otra cosa más que un texto, logotipo o diseño que el dueño pone en la imagen de forma transparente y que tiene la finalidad de evitar el robo de imágenes, plagio o simplemente para evitar que la imagen sea usada sin la autorización del dueño con algún uso comercial.
Por lo general las marcas de agua son difíciles de borrar de una imagen ya que esto depende del contenido de la imagen, colores, tamaño y lugar de la marca, entre otras cosas a considerar.
En la red existen varios recursos como software que te ayudan a quitar las marcas de agua pero la mayoría de ellos hacen el trabajo de tal forma que la extracción es notable.
Ahora con el anuncio de la salida de la nueva Adobe Creative Suite CS5, el programa de Adobe Photoshop integrara una función que nos hará mucho más fácil extraer estas marcas, por ello les traemos un tutorial para que aprendan – desde ahorita – a como quitar las marcas de agua en Photoshop CS5.
Extraer marcas de agua con Photoshop CS5
Primero que nada utilizaremos una imagen de iStockphoto.
Abriremos la imagen en Photoshop CS5 y seleccionaremos la opción de «Spot Healing Brush Tool» en la barra de herramientas, ya sea directamente o con el atajo (letra J).
Primero que nada utilizaremos una imagen de iStockphoto.
Después iremos a la barra de herramientas y en la parte superior veremos la opción de «Relleno consiente de contenido» o en inglés «Content-Aware» y la seleccionaremos.
Vamos a pulsar la tecla «o» si queremos disminuir o aumentar el tamaño del pincel a según como creamos sea necesario para poder «pintar» las rayas verticales de la marca de agua.
Cuando terminemos de pintar la raya soltamos la linea y esta desaparecerá. Si no obtenemos el resultado deseado podemos deshacer el movimiento y repetir, pero esta vez con un pincel de menor tamaño.
Para extraer las áreas grandes de la marca de agua se selecciona lo deseado con la herramienta «Lazo» o con la tecla «L»
Después presione la tecla «D» asegurando que sigue seleccionada la opción de «Content-Aware» y pulse aceptar.
Nota: En el ejemplo nos podemos dar cuenta de que se esta trabajando solo con una parte de la marca, esto es porque el fondo no es uniforme. Para que puedan obtener mejores resultados se pueden trabajar con áreas pequeñas que tengan fondos idénticos.
Ahora si, aquí esta el resultado que no es totalmente perfecto pero si es bastante agradable a la vista y logra que pasen desapercibidos casi por completo las pequeñas imperfecciones.
Si quieres hacerlo esto mismo, con GIMP puedes ir y revisar este tutorial y el de GIMP en la pagina de Instant Fundas
La legibilidad es algo de vital importancia cuando diseñamos un blog o página web. Es importantísimo que toda la información que ofrece nuestro site esté perfectamente ordenada, clasificada y sea fácil de leer. Todos estos aspectos y muchos más hay que tener en cuenta siempre que empecemos a plasmar un nuevo proyecto.
Pero lo cierto es que cuando buscamos limpieza y elegancia en el diseño, solemos pensar en fondos neutros sin florituras que no distraigan la atención del lector y de esa manera destaque más el contenido, bien sea gráfico o textual. Para esto es muy recomendable escoger directamente el blanco o el negro como color de fondo para nuestras presentaciones web.
Si te estás planteando en tu nuevo proyecto utilizar una de estas dos tonalidades y te surgen serias dudas sobre cual escoger, quizás lo que te muestro a continuación de sirva de mucha ayuda. Se trata de una recopilación de 50 ejemplos muy interesantes de páginas web en el que el color negro es su denominador común. 50 excelentes realizaciones de gran elegancia y profesionalidad para poder inspirarnos en cada una de las propuestas.
En Speckyboy, puedes ver todos estos ejemplos de páginas basadas en el negro.
Si te gustan los posters y cuando eras niño te la pasabas pegado al Atari durante muchas horas jugando todos esos casettes de juegos de ciencia ficción como Space Invaders o Galactic Attack.
Entonces ¿Que te parecería crear un poster de tu juego de ciencia ficción favorito de la niñez?
Sinceramente a mi no me tocaron de pequeña estos juegos pero fue hace unos años que logré comprarme un Atari 286 junto con algunos juegos, entre mis favoritos estos dos que menciono arriba.
Por ello es que me declaro fan de los juegos de los 80’s, con sus 8bits, colores brillantes y temas cósmico-futuristas, ademas de compradora compulsiva de cualquier objeto que pueda encontrar de ellos, entre ellos posters.
Si a ti también te gustan estos juegos y siempre quisiste tener un poster de el que fuera tu juego favorito de la infancia, entonces no puedes perderte este tutorial en donde aprenderás a crear un poster retro del juego Galactic Attack, todo realizado con recursos que encontraras en la web gratuitamente, tales como imágenes, efectos, pinceles, vectores, tipografías, entre otras cosas.
En la semana del diseño 2010 que se llevo a cabo en la ciudad italiana de Milán, pudimos observar grandiosos y novedosos diseños de mobiliario y claro, el talento de nuevos diseñadores.
A continuación les mostramos el trabajo de el diseñador Karim Rashid quien aprovecho su participación en la semana del diseño 2010 para presentar su nueva colección de muebles, la cual fue creada para la empresa italiana Domodinamica.
Hot Dog Sofá
Como se puede ver es un sofá con un diseño redondeado el cual destaca principalmente por la combinación de colores, uno de los cuales es muy llamativo pues es un color «verde vivo» el cual no es muy común encontrarlo en una casa promedio.
Este sofá se compone de 4 niveles de cojines, los cuales están distribuidos en capas para dar forma al sofá. En las dos capas superiores podremos encontrar 3 cojines de color claro los cuales podrás acomodar a tu antojo, haciendo de este mueble algo totalmente cómodo y dinámico.
Sofá Hot Dog
Sofá Hot Dog
Silla Kleer
Silla Kleer
Esta es una silla monolítica de vidrio curvado totalmente transparente con un diseño visualmente geométrico.
Cabe mencionar que es la primera silla de vidrio que crea el diseñador Karim Rashid y él mismo menciona que quería darle motivos geométricos a esta silla para darle una sensación de ligereza.
En mi opinión esta es una silla que logra visualmente el sentido de ligereza y tiene un buen diseño, pero no es nada funcional, ya que el vidrio es algo de mucho cuidado, sobre todo a la hora de sentarnos.
Sin duda alguna este será uno de los diseñadores que darán mucho de que hablar próximamente.
Seguro que todos vosotros tenéis ya una buena colección de wallpaers o fondos de escritorio en la librería de vuestro ordenador. Algo imprescindible hoy en día para no aburrirnos viendo siempre la misma imagen de fondo en nuestro escritorio. Como ya he comentado en otras ocasiones, cambiar de fondo es algo que influye directamente en nuestro estado de ánimo y en la actividad que desarrollamos con el ordenador.
Ahora que estamos en primavera y el buen tiempo luce a nuestro alrededor, los colores son más vistosos cada día y eso hace en cierta medida que nos sintamos más felices. Quizás los elementos decorativos de nuestro ordenador en el que tantas horas pasamos diariamente deban ir en concordancia con el clima y la estación que estamos viviendo.
Por este motivo os muestro una estupenda colección de fondos de escritorio a todo color. Se trata de una recopilación de 30 wallpapers cuyo elemento común son las atractivas gamas de colores de colores que nos muestran. Pese a que algunos de ellos incorporan muchas intensidades de color diferentes, lo cierto es que están diseñados para no cansar la vista y encontrar fácilmente el contenido de nuestros archivos y carpetas en el escritorio.
Entra en Hongkiat y descarga el fondo que más teguste para personalizar tu escritorio a todo color.
El packaging es una parte importante del diseño gráfico. Cada vez que diseñamos un artículo promocional o de regalo deberíamos pensar en un atractivo envoltorio para mostrarlo a nuestros clientes. Es por ello que el paquete donde va insertada la creatividad debe de ser lo más original posible para enganchar con un concepto que refleje lo más fielmente posible la idea.
De todos los packs existentes quizás el más utilizado sea la bolsa. Existen bolsas de todos los tamaños y colores ya que podemos personalizarlas a nuestro gusto.
Hoy os muestro un interesante pack de bolsas vectoriales ideal para mostrar nuestros diseños en ellas. Las bolsas están en formato eps vectorial, para poder agrandarlas cuanto queramos o modificar alguna característica de las mismas en nuestro programa de edición vectorial como Freehand o Ilustrator.
Un nuevo recurso que seguro utilizaremos a menudo para distintas propuestas de nuestros proyectos de diseño.
Puedes descargar el pack de bolsas gratuitamente desde Uploadmirrors.
Cuando elegimos para nuestra página web o blog la plataforma WordPress, posiblemente lo hacemos por la flexibilidad de contenidos que nos ofrece y lo fácil que podemos editar e indexar el contenido del mismo con los buscadores y las distintas redes sociales.
El formato blog tal como lo hemos conocido durante estos últimos años está evolucionando a pasos agigantados y cada vez es más frecuente ver blogs con una estética avanzada y un diseño depurado. En un principio los blogs que corrían bajo la plataforma WP tan solo nos permitían configurar el sidebar en la parte izquierda de la interface y los contenidos solo podían leerse en formato vertical. Sin embargo hoy en día encontramos desde cabeceras espectaculares, métodos de lectura horizontal y galerías flah incrustadas en su contenido, algo que ha hecho posible que cada vez más usuarios realicen sus nuevos proyectos web eligiendo esta plataforma de comunicación.
Como más vale un buen ejemplo que muchas palabras, os muestro a continuación una colección de 40 webs realizadas en WordPress en las que podemos contemplar como nada tienen que envidar a muchas otras construidas en flah, con sus efectos e imágenes sorprendentes.
Una colección para la inspiración que nos será de utilidad a la hora de plantearnos nuevos proyectos para mostrar a nuestros visitantes.
Quizás muchos piensen que los relojes con estilos futuristas y diseños originales sean obra del siglo XXI, sin embargo llevan muchos años entre nosotros. De hecho no hubo una época más prolífera en lo que a imágenes y diseños futuristas se refiere que en los años 70.
En esta década de los 70 todo era deslumbrante y se soñaba con exuberantes naves espaciales, trajes y luces destellantes y cualquier detalle que tuviese que ver con la inminente era digital que estaba por llegar era bien recibido. Por ello en los 70 se diseñaron infinidad de objetos de carácter futurista (muchos de ellos de estilo kitch, todo hay que decirlo), porque quizás fueron los años en los que más se soñaba con la llegada de un mundo más evolucionado tecnológicamente.
Os presento a continuación una estupenda colección retro-futurista de relojes de los años 70. Una fantástica colección para todos los amantes de aquella época, donde podréis encontrar todo tipo de relojes de pulsera, muchos de ellos de gran parecido a los de hoy en día. Relojes analógicos y digitales de todos los colores y estilos que más de uno seguro que todavía conserva ya que en aquella época se hacían las cosas con más calma y a conciencia.
70s-watches / Colección de relojes de los años 70.
Si son diseñadores gráficos sabrán que una de las cosas que más piden en este mes de Abril (por lo menos en México) son diseños enfocados en el público infantil esto debido a que cada vez esta más cerca el Día del Niño y en muchas escuelas y empresas hacen eventos para este día tan especial.
Por eso les traemos un tutorial de Tuts Plus que nos explica cuales son los elementos más importantes para crear unas lindas ilustraciones infantiles.
Características Infantiles (galería de imágenes):
Como crear un personaje Lindo en perspectiva
Como crear la cabeza de un dibujo infantil y para niños
Como crear el cuerpo de un dibujo lindo e infantil
Dibujo cute de niño guerrero
Dibujo cute y adorable de mascota dragon y niño
Colores de dibujo cute
La Cabeza
Todos los bebes cuentan con la singularidad de tener el cráneo mucho más grande que el resto del cuerpo. Esto nos da como resultado un rasgo muy importante a la hora de dibujar una ilustración infantil, ya que guiándonos por esto podremos crear dibujos con cabezas grandes y redondas exagerando si es posible.
El Rostro
Una cabeza grande y redonda deja mucho espacio disponible para una linda carita. Recordemos que los ojos y los oídos se colocan proporcionalmente en la parte baja del cráneo, dejando la frente amplia. Además los ojos se dejan preferentemente separados.
Los ojos deben mostrar interés, aquí queda a su consideración si los crean grandes o pequeños. Aunque la mayoría de las veces es preferente hacerlos pequeños.
La nariz debe ser muy sencilla y «suave» algo así como una nariz respingada pequeña.
La boca debe ser mostrada en dimensiones medias a pequeñas, aunque esto de la boca también es a consideración del diseñador, pues algunos dibujantes japoneses prefieren omitir la boca de sus ilustraciones.
Brazos y Piernas
Como regla general los brazos no deben ser muy largos y deben llevar formas redondeadas y suaves. Los dedos deben ser cortos y gruesos, así como las manos de los bebes.
Las piernas de tu personaje deben ser cortas y redondeadas para darle un toque de pasividad al dibujo y hacerlo parecer necesitado de protección y amor.
Trazo
Cuida que tus trazos sean siempre redondeados y gruesos, ya que son estas formas las que nos hacen querer abrazar a el personaje.
Simplicidad
Lo simple siempre es lo mejor. No hagas personajes demasiado complejos y con muchos detalles, pues dejaran de ser lindos.
Pequeños y Adorables
Un personaje pequeño siempre sera más adorable y lindo que uno grande es por ello que buscamos que nuestro personaje sea amable, adorable y que inspire mucho amor. Por ejemplo los conejos, las ardillas, las mariposas.
Colores
Los colores siempre serán nuestra mejor arma, ya que nos ayudaran a acentuar aquellas cosas que queramos distinguir de nuestro personaje.
Para este tipo de dibujos los colores cálidos serán la mejor opción, como rosa, azul claro, amarillo o blanco. Otra opción utilizar colores pastel ya que dan la sensación de ternura que caracterizan a estos dibujos.
