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Posts by: Alfonso Lozano

Agua y tinta, técnicas de dibujo.

La  acuarela o aguada es posiblemente la técnica pictórica que más destreza puede conllevar a la hora de realizar ilustraciones, porque el elemento acuoso es difí­cil de controlar sobre la superficie del papel. Por eso debemos utilizar siempre papeles acuarelables de gran absorción.

Drawing With Water: Making the Art for ALAN’S WAR

Pero la técnica que desarrolla Emmanuel Guibert, para crear sus obras gráficas va mucho más allá. Y es que este artista dibujante de comics, que se hizo famoso gracias a su publicación Brune, trabaja con el elemento agua de una forma muy especial.

Como podéis observar en el ví­deo comienza a realizar su ilustración con una especie de lápiz de agua, impregnado así­ el papel, para posteriormente añadir la tinta. Lo más espectacular de todo, es que una vez realizado, le basta con soltar un chorro de tinta para completar la operación. Sencillamente alucinante.

Su talento y conocimientos de tantos años ilustrando historietas, dan como resultado el dominio de técnicas tan avanzadas como la que estamos presenciando.

Sección íurea / Fuente de referencia.

20 iconos personalizados para Twitter

Se trata de una colección especial de iconos para Twiiter. Los iconos son de libre descarga en distintos formatos, tanto vectoriales, como en mapa de bits.

De este modo podremos personalizar enlaces a webs, con el icono favorito que elijamos, o porque no, elaborar nosotros uno propio partiendo de un tutorial, que nos explica cómodamente y paso a paso como se crea la gráfica de los iconos. Una utilidad sin duda, de lo más interesante.

En el blog de DrWeb, encontrarás la muestra de los iconos para que elijas el que más te convenga y encontrarás un enlace para su descarga.

Tutorial para crear los iconos.
Xeroblog / Fuente de referencia.

Jules, un androide muy humano.

En los años 70, la humanidad pensaba que en el año 2.000, los coches no rozarí­an el suelo y los androides nos sustituirí­an en nuestras actividades cotidianas, o al menos eso nos hací­an ver ciertas pelí­culas que reflejaban una sociedad futurista que todaví­a hoy, en el siglo XXI, está por ver.

Human or robot?

Incluso ante el empeño de mucha gente emprendedora, el 90% de los productos que encajan en esas premisas, se han quedado en prototipos.

Sin embargo en cuanto a los androides y robótica en general se refiere, podemos decir que se ha dado un paso importante, al menos después de conocer a Jules, más de uno pensará que aquel futuro producto de la imaginación de más de un director y dibujante de comic, está más cerca que nunca.

Jules, es un androide muy personalizado y desarrollado en sus movimientos motrices de fiel aspecto humano. Su creador es David Hanson y lo ha creado en la Universidad de Bristol. Gracias ha un software sofisticado, los movimientos de sus facciones son asombrosos, consiguiendo copiar más que aceptablemente los gestos humanos.

Sabemos que queda mucho camino por recorrer en cuanto a esta tecnologí­a se refiere, pero el hecho de que cada paso que se da, nos deja perplejos, es u claro sí­ntoma de que el avance en este campo, en los últimos años ha sido espectacular.

Cortos y trailers / Fuente de referencia.

Words are Pictures, ilustración tipográfica.

íšltimamente se están viendo en internet fantásticos trabajos realizados a partir de tipografí­as. Y es que desde que las imprentas dejaron de ser lo que eran, el uso de este arte en la gráfica artí­stica a calado muy hondo. Estamos experimentando sin duda una transformación que va mucho más allá, de lo que durante muchos años fue una disciplina de uso exclusivo de los tipógrafos.

El inglés Craig Ward, sabe muy bien las posibilidades que le ofrece el uso de la tipografí­a como carácter ilustrativo y hace muy buen uso de ella. Tal es el caso, que con estas composiciones nos deja con los dientes largos. Maneja con gran maestrí­a la ilustración tanto en 2D como en 3D, mezclándola con diversos motivos gráficos, que hacen las delicias del espectador. Su trabajo ha visto la luz en infinidad de publicaciones del Reino Unido y resto de Europa. El campo editorial no tiene misterio para este artista de la tipografí­a.

Podéis ver buena parte de su trabajo en “words are pictures”.
Nfgraphics / Fuente de referencia.

Aaron Goodman, la magia de Photoshop.

Una muestra más de la capacidad de Photoshop y del buen talento de quien lo domina. Se trata de unos estupendos trabajos de Aaron Goodman, fotomontajes, siempre en tono de ironí­a, que en mi opinión rebasan el surrealismo en su estado más puro, porque en según que casos, los efectos me parecen hasta exagerados o demasiado trabajados. Pero bueno eso es para gustos.

Goodman, es un talentoso fotógrafo e ilustrador, que combina perfectamente la dos técnicas, mostrándonos imágenes tan impactantes como la que os muestro en este el post.

Este artista Neoyorquino, ha publicado ya sus trabajos en más de 25 medios impresos, entre los que figuran el Times y Business Week, entre otros.

Entra en su página oficial y descubre toda su obra.

Toxel / Fuente de referencia.

“Mintpad”, el Post-It digital de bolsillo.

Bueno parece que los Post-It dan más de si de lo que pensábamos. No solo se conformaban con la creatividad realizada con estas notas adhesivas, si no que ya han sacado el Post-It digital. La verdad es que no podí­a tardar mucho más en inventarse, dado como van las cosas de deprisa.

Mintpass Mintpad, es como se llama el aparato, que Nintendo ya habí­a explorado con su versión DS, con unas caracterí­sticas parecidas. Se trata de una mini pantalla  capaz de crear mensajes, que puedes mandar via WiFi, a otro Mintpad. Es como si de una mini tableta gráfica se tratase, ya que puedes crear dibujos, al igual que lo hicieses con un lapicero, pero totalmente digital. Además es mini de verdad.

Averigua todas sus caracterí­sticas en “product.mintpass”
Gearfuse / Fuente de referencia.

Texturas de telas baqueras en alta resolución.

- - Descargas, Fotografía

Podemos seguir caminos distintos a la hora de generar texturas. Una de ellas es utilizando el scanner, otra la cámara digital o aprovechar todos los recursos gratuitos que tenemos a nuestro alcance.

De estos recursos gratuitos, es de lo que va esta estupenda colección de texturas de libre descarga, en alta resolución. Esto está muy bien porque el hecho de tener las imágenes en resolución óptima nos amplia el abanico de posibilidades a la hora de utilizarlas para nuestros diseños. Ya no sólo nos rescindimos al uso exclusivo de la web.

La colección en concreto está basada en texturas de carácter textil, concretamente telas baqueras o jeans, extraí­das de distintos pantalones. En realidad no son unas texturas muy demandadas para nuestros diseños, pero como he comentado en otras ocasiones, podemos crear otras texturas partiendo del original, utilizando nuestro programa de edición favorito.

Las imágenes han sido escaneadas por su autor, que se ha molestado en subirlas a la red para que las podamos utilizar libremente.

En “jayhan”, podrás elegir la textura que quieras descargar. Tan solo deberás hacer clic en la imagen.

Ateneu Popular / Fuente de referencia.

Daniel Gil, colección de portadas de libros de bolsillo.

Desde 1951, Daniel Gil, el diseñador más representativo del diseño editorial español, no ha dejado de diseñar portadas para libros. De la mano de Alianza editorial consiguió un progresivo proyecto realizando durante muchos años las portadas que le encargaba dicha editorial. También recibió numerosos premios de diseño y de sobra conocidas sus portadas para la colección de libros de bolsillo.

Pues bien, es esta colección de libros de bolsillo con la que podemos deleitarnos en una estupenda colección de flickr realizadas por Gil a lo largo de años. Concretamente se trata de 938 portadas, ni más ni menos. Por supuesto no están todas, pero quizás si las más representativas.

Ver colección flickr.
Quinta tinta / Fuente de referencia.

Pantime, reloj que marca las horas en colores.

- - Diseño en General

Interesante proyecto, obra de James Beattie, un estudiante de diseño inglés que ha creado este reloj basado en el sistema de color Pantone.

El concepto se basa en asociar la hora a valores cromáticos en vez de al orden numérico en el que estamos acostumbrados. De este modo cada hora tendrá un número de Pantone, correspondiente al nombre del color de la Pantonera.

Parece ser que hay un instinto de asociación de lectura en los diseñadores a interpretar en colores, los distintos lenguajes y normas de comunicación. De esta manera, al igual que en este caso se interpreta la hora asociada a un color, se asocia de igual modo, a todas las franjas temporales que podemos contemplar, como dí­as de la semana, meses o estaciones.

En definitiva un prototipo en busca de patente, que aunque no del todo original, ya que se están creando muchos proyectos partiendo del mismo concepto, seguro que pronto verá la luz.

Via / swissmiss.
Complex / Fuente de referencia.

Iconos de RSS, originales y creativos.

Se trata de una colección de iconos con motivos de RSS, para que puedas personalizar tu web o blog, ya que tienen como caracterí­stica su distinción. Como dice Sol, del blog “noticias informales”, raros y originales.

La verdad que a mi me parece que el icono de las RSS, tiene algo peculiar que le hace más atractivo. De hecho hay infinidad de iconos relativos a este tema, pero no tan originales y creativos como estos, Es una colección de Girl Blogger, que navegando por la red, ha recopilado todos estos extraños iconos, para ofrecérnoslos todos juntos y a mano en su blog. Sin duda una tarea que le habrá llevado su tiempo.

Entra en Girly Blogger, para ver toda la colección.
Noticias informales / Fuente de referencia.