De el arte y los soportes no hay nada escrito. Cierto es que en la evolución del arte desde el renacimiento se ha experimentado con distintos soportes, pero nunca de la manera que se viene haciendo en los últimos tiempos.

Si entendemos el arte como una libre expresión creativa, la forma de plasmar sus propuestas son ilimitadas, si no, que se lo digan a Jacqueline Lou Skaggs y sus pinturas sobre monedas.

El soporte donde plasmamos cualquier obra de arte es indiferente. Jacqueline Lou Skaggs pinta estupendos cuadros sobre monedas de un centavo. Está claro que el concepto de Lou Skaggs no es precisamente revalorizar el dinero, si no más bien darnos a entender que el arte no tiene límites en su concepción.

Como podéis ver en la imagen de la galería, no es sencillo observar concienzudamente las obras de esta artista ya que debido a su pequeño tamaño sería aconsejable llevar una lupa para poder disfrutar de sus los detalles.

Podríamos decir que nos encontramos frente a una propuesta de nanoarte o arte en pequeño formato. Si bien existen coleccionistas de monedas, el arte de Lou Skaggs tendría un valor añadido que difícilmente sería catalogado por los coleccionistas de arte. Pero, ¿es vendible este tipo de arte?

Sin duda la respuesta está en quien colgaría en su casa tan diminuta obra sabiendo que pasaría desapercibida.

Os dejamos que escudriñéis la obra de la artista en su web oficial, donde podéis contemplarla a un tamaño relativamente figurativo.

Vía / Mira y Calla

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Todos seguimos unos cánones de belleza establecidos por las tendencias del mercado. Esto no quiere decir que cada uno tengamos nuestros propios gustos en cuanto a lo que nos parece atractivo o no, pero de algún modo siempre influye en nuestro subconsciente.

Sin embargo lo que está claro y creo que hasta aquí estamos de acuerdo, es que en la medida de lo posible intentamos estar guap@s para sentirnos bien con nosotros mismos y con los demás.

Aquí y en lo que se refiere al cuidado facial, es donde entra a tomar protagonismo el maquillaje.

Atrás quedó que el cuidado de la piel es algo exclusivo de las mujeres ya que hoy en día el hombre también se cuida y utiliza cremas para la piel. Pero sin duda el maquillaje propiamente dicho sigue siendo mayoritariamente utilizado por un público femenino y los resultados que se pueden conseguir con él, son cada vez más sorprendentes.

A continuación podréis observar una serie de 10 ejemplos fotográficos de el antes y el después, donde podemos ver como una cara puede cambiar por completo al ser sometida a una sesión de maquillaje.

Estamos acostumbrados a ver bellas actrices y modelos, que casi nunca nos imaginamos su aspecto cuando se levantan de la cama. Si alguna vez nos lo han mostrado nos hemos sentidos horrorizados y es que el maquillaje puede llegar sin duda alguna a convertir una fea cara en un atractivo rostro.

Esto nos lleva a pensar si realmente es lícito maquillarnos o por lo contrario debemos mostrarnos como somos en la realidad.

Después de ver estas fotos en el blog de Oddee, quizás encontréis la respuesta.

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El ser humano siempre ha soñado con ser invisible. Bien sea por estrategia o por el simple hecho de no ser reconocido en ciertas situaciones, le ha llevado a crear mil y una formas de camuflarse.

El bodypaint es una de las corrientes artísticas que quizás puedan representar con mayor fiabilidad esa meta que por características naturales jamás podremos alcanzar por nosotros mismos.

Como bien podéis apreciar en la imagen, os muestro a continuación unos buenos ejemplos de camuflaje humano.

Se trata de un grupo de artistas que por medio de el bodypaint se pintan enteros con la misma textura de fondo donde se sitúan. De esta manera pasan desapercibidos hasta que un ciudadano se da cuenta de la situación y muestra su cara de asombro.

Como si de una cámara oculta se tratase, se ha elegido el escenario urbano para la realización de estas propuestas artísticas para un programa televisivo. Desde quien decide camuflarse en el costado de un coche o autobús, hasta quien reposa tranquilamente sobre un puesto de fruta.

El trabajo realizado por estos artistas que han creado una nueva corriente en las calles de Londres es digno de mención. No sólo se necesita pintar con destreza cada parte de tu cuerpo a semejanza del entorno, si no que además hay que estar quieto como una estatua para que el transeúnte no denote su presencia.

Más fotos e información en Toxel / Referencia.

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Con el afán de representar siempre la realidad, sobre todo en el siglo XXI, se está poniendo muy de moda el 3D. No es que la pintura en tradicional en dos dimensiones tenga sus días contados, pero el sensacionalismo e intentar sorprender con efectos tridimensionales es lo que impera ahora por encima de todo en cuanto a arte gráfico se refiere.

Ya estábamos acostumbrados a las creaciones urbanas donde artistas nos representan verdaderos precipicios y sensaciones que juegan con la perspectiva con que miramos las obras, pero parece que este tipo de pintura se está adaptando a los interiores.

Un grupo de artistas surcoreanos nos muestran una estupenda y divertida forma de entender el arte.

Se trata de una serie de pinturas interactivas en 3D. Como podéis apreciar en la imagen y posteriormente veréis en el resto de la galería de imágenes, este tipo de obras parece sobresalir de los cuadros de una galería o museo. De este modo la gente jugando con la posición que adopten crean escenas peculiares que en la mayoría de los casos raya la ironía más absoluta, como es el caso de esta exposición en China.

Sin duda la idea es del todo original ya que de algún modo se está volviendo a crear escenas 3D de forma analógica frente a las producciones audiovisuales a las que estamos acostumbrados en los últimos tiempos.

Podéis ver el resto de las obras en Toxel / Referencia.

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El uso de la acuarela o aguada era el más utilizado por diseñadores publicitarios antes de que comenzaran a salir las primeras computadoras. Bien por medio de pincel o el aerógrafo, conseguíamos añadir a nuestras ilustraciones y diseños un enfoque ilustrativo que hoy en día muy pocas aplicaciones de dibujo pueden semejar.

De igual modo el uso de la acuarela como pintura no es una técnica sencilla ya que requiere que el color no salga de los límites señalados para controlar de este modo el degradado perfecto que podemos obtener.

Os muestro a continuación una colección de 35 texturas de acuarela para utilizar como fondos o recursos para  ilustraciones.

Todas estas texturas de calidad las podemos descargar de forma gratuita. Un estupendo recurso para utilizar en nuestros proyectos web o multimedia.

Todas las texturas en Naldzgraphics / referencia.

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Ya hemos comentado muchas veces aquí en Portafolioblog de la importancia de las tarjetas de visita y de presentación comercial. Sin duda son claves para cualquier negocio que requiera de presentación ante sus posibles clientes.

Pero estas tarjetas no dejan de ser un elemento más de diseño a tener muy en cuenta. Por eso y por que hay infinidad de tipos de tarjetas comerciales, tratamos tanto sobre ellas.

Hoy le toca el turno a las tarjetas con bordes pintados.

Una de las características de calidad que pueden aportar estas tarjetas son su gramaje. Con frecuencia vemos tarjetas endebles de baja calidad por que utilizan los papeles más económicos del mercado y esto no da buena imagen ante nuestros clientes.

Un buen papel con el suficiente grosor imprime carácter, además de tarjetas más consistentes y duraderas.

Lo que os muestro hoy, es una buena colección de 30 tarjetas comerciales que por su grosor han sido pigmentados los bordes para dotarlas de más vistosidad. De este modo al verlas sobre una mesa llamarán más la atención.

Recursos a tener en cuenta en un mundo tan competitivo donde la presencia y la buena imagen que demos nos ayudará a ser más visuales ante los demás.

Podéis ver toda la colección en Naldzgraphics / Referencia.

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Siempre nos parece original ver como objetos cotidianos toman formas que nos inspiran ciertas actividades paralelas con dobles sentidos. Sea en el mundo de la cocina, la decoración el arte etc…, estos diseños creativos juegan con el concepto como herramienta de marketing a la hora de introducirse en el mercado.

Este es el caso de este original salero y pimentero que podéis ver en la imagen.

Cuando hablamos de sazonar los alimentos, todos pensamos enseguida en los dos condimentos estrella de la cocina, la sal y la pimienta. Incluso en ocasiones llegamos a utilizar metáforas como: esto no tiene color o a esto le falta color, para referirnos a algo soso o insípido.

Esta es la idea y el concepto que se ha querido representar en este original objeto con el que decorar de forma atractiva la mesa. Se trata de dos tubos de pintura acrílica disponible en blanco u negro o rojo y verde que hacen la vez de dispensadores de sal y pimienta respectivamente.

Una idea original especialmente pensada para pintores y artistas plásticos que quieran sorprender con su personalidad a sus invitados. Si tenéis pensado regalárselo a algún amigo pintor, aseguraos de que son los verdaderos cuando os invite a comer.

Más información y venta en design-3000.

Holycool / Fuente de referencia.

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Seguramente más de uno nos hemos topado por las calles de nuestras ciudades con una de esas pinturas en tres dimensiones que tan famosos han hecho a ciertos artistas como es el caso de Manfred Stader.

Este artista alemán nos tiene acostumbrados a sus grandes creaciones urbanas con gráficas 3D, donde la gente contempla perspectivas que parecen emerger del suelo y las paredes. Es tal el realismo de sus pinturas, que en ocasiones podemos contemplar calles enteras como si el suelo hubiese desaparecido por completo.

Estas pinturas además de decorar el ambiente urbano no dejan indiferente a ningún transeúnte, que suele aprovechar a sacar las fotos oportunas en distintas posturas, para plasmar fotográficamente el concepto que trasmite la obra. De este modo, se crea un vínculo entre artista y espectador en el que la interactividad entre ambos, está más que asegurada.

Podéis ver muchas más obras en la web de Manfred Stader.

Toxel / Fuente de referencia.

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Lo de que necesitamos las herramientas apropiadas para hacer arte, creo que es algo que aunque recomendable, no es del todo necesario. La prueba de ello son las cientos de obras gráficas realizadas con materiales de lo más variopintos.

Cierto es que nunca está de más aprender a crear gráficas con el lápiz o el pincel, pero cada vez más artistas se unen al carro de crear partiendo de los utensilios más inverosímiles que podamos imaginar, aunque a veces, la materia prima de la que debemos partir la tengamos tan cerca que ni siquiera reparamos en ella.

Esto es lo que debió pensar el artista Kyle Bean que ha creado una serie de retratos realizados con virutas de lápiz. Sí, esas virutas que nos quedan cada vez que le sacamos punta al lapicero. Parece ser que Bean se tomó muy en serio eso de que antes de ponernos a dibujar tenemos de tener el lápiz bien afilado.

El resultado de su obra es esta estupenda serie de retratos hechos con virutas de lapicero. Como podéis observar los retratos son magníficos y eso que no ha dibujado ni una sola línea con el lápiz.

Y yo me pregunto…, ¿cuentos lápices habrá gastado para crear todas estas obras?.

Cofre gráfico / Fuente de referencia.

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Hasta no hace mucho los programas de dibujo e ilustración para ordenador trataban de imitar lo mejor posible los efectos de la pintura sobre el lienzo virtual. Esto ha ido evolucionando a pasos agigantados y hoy en día programas como el Painter o Illustrator nos permiten utilizar una buena gama de pinceles que se asemejan bastante a los reales.

Hay quienes piensan que nunca se podrá sustituir la textura de un pincel con píxeles y posiblemente tengan razón, pero los resultados y los avances en este tipo de programas gráficos cada vez se acercan más a la realidad.

Quizás esta colección de 50 pinceles con efecto acuarela para Photoshop sea bienvenido por todos aquellos amantes de la pintura con acuarela. Una estupenda colección en la que encontraréis una gran variedad de pinceles para decorar o realizar buenas ilustraciones.

Design resource box / Todos los pinceles de acuarela.

Cosas Sencillas / Fuente de referencia.

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