El diseño de uñas es algo al alcance de todos, y hay infinidad de maneras para hacerlo de una manera sencilla; hoy te mostraremos algunos ejemplos interesantes para personalizar uñas al estilo geek.

El nail art puede tener muchas variables, siendo algunas personas las que prefieren pintar y diseñar sobre sus propias uñas, mientras que otras optan por usar extensiones de acrílico para obtener mayor longitud o poder cortarlas de ciertas formas (como en el caso de las uñas puntiagudas estilo bruja).

¿Te gustaría ver más ejemplos sobre cómo tener manicura estilo geek? Entonces visita la siguiente galería, en donde te mostraremos más diseños que puedes usar como inspiración: Galería de diseños para nail art estilo geek.

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Hoy os muestro un artista que ha conseguido crear nubes en espacios cerrados.

Se trata del artista holandés Berndnaut Smilde, que controlando el clima de un habitáculo ha conseguido generar nubes reales. Sí, me refiero a nubes como las que podemos ver en el cielo cada vez que salimos a la calle.

Smilde, consigue crear un clima óptimo para que se genere la suficiente condensación como para crear estas nubes, que además en ocasiones comienzan a descargar agua sobre el suelo de la sala donde han sido creadas. En la fotografía del post podéis ver como la nube está suspendida en el espacio de esta habitación y os puedo asegurar que aunque lo pueda parecer no se trata de ningún fotomontaje.

Sin duda una vez más, el humano vuelve a tomar las riendas de la creación dentro de lo que sus límites mundanos le permite. ¿Sorprendente?, por supuesto, pero si esto lo consigue el arte ¿qué nos deparará la ciencia en un futuro?.

Ver más fotografías y vídeos de esta obra en Toxel / Referencia.

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Dicen que todas las formas y colores los podemos encontrar en la naturaleza y que el ser humano las ha ido adaptando todas al mundo del diseño y el arte. Sin duda yo estoy convencido totalmente de ello, basta con echar un buen vistazo a las montañas, flores, insectos, nubes, etc.. cuando damos un paseo por la naturaleza para darnos cuenta de que esta es una gran fuente natural de inspiración.

Pero no sólo la naturaleza nos ofrece formas casuales en las que podemos ver representadas escenas artísticas, si no que depende bajo que punto de vista las veamos pueden adoptar formas sorprendentes.

Este es el caso del agua y su movimiento. Dependiendo a que velocidad podamos captar una imagen en movimiento de líquido, podremos presenciar estupendas imágenes para enmarcar.

Lo que podéis ver en la imagen del post no se trata de una ilustración, si no de una captaura fotográfica que capta la imagen a alta velocidad. Os muestro a continuación una serie de imágenes sorprendentes de líquidos congelados en el proceso de su movimiento.

El resultado es espectacular, unas obras de arte producto del momento y la casualidad para que todos nos podamos deleitar con su belleza.

Podéis ver todas las imágenes de líquido en movimiento en Creadictos / Referencia.

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Las dos facetas por excelencia del arte gráfico siempre han sido la pintura y la fotografía. De forma independiente cada una de ellas encuentra su forma de expresión, pero a menudo y sobre todo hoy en día, tienden a fusionarse cada vez más.

Y no tan sólo es la fusión la única forma de convivencia de ambas, si no que en algunas ocasiones vemos como una intenta emular a la otra con resultados sorprendentes.

Este es el caso de la pintura hiperrealista. Últimamente estamos viendo algunas obras sorprendentes de artistas que con su pintura alcanzan un realismo tal que parecen fotografías.

Bryan Drury, el autor de la imagen que vemos en este artículo nos da buena cuenta de ello. Como podéis observar difícilmente podemos distinguir a simple vista si se trata de una fotografía a de una pintura. Pues bien, podéis estar seguros que es una pintura.

No quiero ni pensar el trabajo que se esconde detrás de obras como esta, pero este estilo pictórico está más de moda que nunca y sus autores están alcanzando la perfección a la que nunca antes se había llegado por medio de un pincel.

Sin duda, un arte para contemplar detenidamente y valorarlo como realmente se merece.

Más pinturas Bryan Drury.

Vía / Clip de película.

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De la herencia de los retratos de artistas renacentistas a nuestros días, este tipo de arte ha evolucionado mucho. Las nuevas tendencias en a lo que ilustración se refiere han provocado que se desarrollen nuevos estilos más adaptados a las formas estéticas de hoy en día.

Este es el caso del minimalismo que tan en boga está presente desde el comienzo del siglo XXI, y esta muestra de retratos de este estilo que os muestro a continuación es buena prueba de ello.

Se trata de una serie de retratos desarrollados por el ilustrador y fotógrafo Ali Al Sumayin. Una serie de retratos minimalistas y de carácter pop que el artista ha desarrollado paralelamente a su actividad como fotógrafo.

De este modo Sumayin, nos muestra el valor del reconocimiento como concepto de su obra. Con unos simples rasgos representados por por masas de color, somos capaces de reconocer las celebridades que nos plasma en su obra.

Unas ilustraciones creativas que buscan la mirada del observador para ser completadas.

Podéis ver la obra de Sumayin en su portafolio oficial.

Toxel / Fuente de referencia.

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El mundo del arte nos tiene acostumbrados a una forma de trabajar determinada donde normalmente no caben formas creadas con ciertos materiales inusuales.

Sin embargo desde hace ya mucho tiempo, vemos obras realizadas con objetos que normalmente tienen otros usos, a la vez que nos sorprende la creatividad que se puede alcanzar trabajando con ellos.

Un ejemplo de ello pueden ser los globos. Un objeto que en principio se usa para entretener a los niños puede servir para crear estupendas obras de arte.

Os muestro una galería de obras de arte muy conocidas creadas con globos a su fiel semejanza. Una forma atípica de mostrar el arte a través de su historia y que a buen seguro esbozaremos más de una sonrisa o asombro al contemplarlas.

Podéis ver toda la galería de arte con globos en Toxel / Fuente de referencia.

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En el arte estamos acostumbrados a ver muchas extravagancias, que si bien es cierto que añaden originalidad a las obras, a menudo nos pueden parecer exageradas. A veces por los materiales y herramientas que se utilizan para crear y otras por las propuestas creativas que rozan la polémica, el caso es que el arte siempre está en el punto de mira.

Aquí tenemos un ejemplo de ello. Se trata de retratos bordados con cabellos humanos. Está claro que si el artista quería sorprender al público lo ha conseguido, sin embargo la sorpresa dependiendo del espectador puede ser grata o repulsiva.

Lo que si que está claro es que para la artista colombiana Zaira Pulido es una apuesta creativa con la que ha cautivado a gran parte de representantes de arte y sus acabados son de calidad como podéis apreciar en la imagen.

Aunque muchos piensen que está todo inventado, siempre habrá nuevas tendencias en el mundo del arte que nos sigan sorprendiendo.

Podéis ver más retratos de esta artista en Cofre Gráfico / Fuente de referencia.

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El pixelart o la creación de obras artísticas creadas con pixels, sigue pegando con mucha fuerza desde sus comienzos. Hablamos por lo tanto de una cultura formada en torno al pixel que inició sus comienzos en el diseño gráfico y la multimedia audiovisual. Muy pronto sería trasladado a la calle, inundando con su impronta muchos recovecos de las grandes ciudades. Y por supuesto, como no y en última instancia, comenzaron a destacar muchas esculturas y obras arquitectónicas bajo este concepto.

Por lo tanto no es de extrañar que tarde o temprano saliese algún producto para plasmar fácilmente este tipo de obras. Pixel XL, son unas láminas cuadradas y magnéticas presentadas en packs de distintos colores, con las que puedes crear estupendas composiciones pixelart. La idea era crear una herramienta que pudiera comunicar este concepto, para decorar paredes o crear soportes 3D sobre alguna plataforma.

Sin duda una buena idea que si bien las piezas no serán económicas, nos permitirá crear de forma rápida una composición en nuestro hogar en vez de elegir uno de tantos cuadros que podíamos tener en mente.

Noquedanblogs / Fuente de referencia.

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Posiblemente el instrumento más representativo del rock sea la guitarra eléctrica. Lo cierto es que existen modelos de este tipo de guitarra bien bonitos con acabados nacarados brillantes y resplandecientes formas y colores.

Teniendo esto en cuenta, no es de extrañar que este instrumento eléctrico haya sido objeto para representar ciertas obras de arte. El artista japonés Yoshihiko Satoh debe pensar lo mismo ya que una de sus creaciones más recientes se basa precisamente en este famoso instrumento musical.

Lo que hace Satoh, son unas fantásticas esculturas uniendo guitarras. Lo verdaderamente espectacular de su obra es que precisamente no se notan las uniones y su resultado es de gran calidad. Por supuesto de cada obra nace un concepto que el artista refleja con cada una de estas composiciones guitarreras.

Lo que todavía no me ha quedado muy claro, es si funcionan las guitarras o no, una vez construida la obra. Quizás haya que ir a una de sus exposiciones y comprobarlo en situ. Desde luego originales ya son.

Roc21 / Fuente de referencia.

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