Primero vamos a explicar lo que es un diorama por si alguien tiene alguna duda. Un diorama es algo así como un tipo de pequeña maqueta que muestra figuras humanas, vehículos, animales o incluso seres imaginarios como base de su composición para mostrar una historia o relato. De este modo los personajes que aparecen en la maqueta se convierten en protagonistas de una historia que normalmente se inmortaliza como si fuese una obra de arte exhibida en estanterías o vitrinas.

Abigail Goldman, un experiodista y escultor ha creado una serie de escenas de crímenes en varios dioramas que conforman una serie. El conjunto de todas ellas es el resultado de una obra contada con mucho humor negro y que podemos observar con detalle en este tipo de vitrinas como es el caso del ejemplo de la imagen del post.

Aunque cada diorama cuenta una etapa concreta del crimen, todas están enlazadas entre sí y numeradas para que no perdamos el hilo de la historia. Sin duda, una estupenda forma de contar algo con todo lujo de detalles y que a buen seguro les gustará tanto a los amantes de las pequeñas maquetas como a todos los aficionados al mundo del suspense y la novela policiaca.

Otras formas de contar historias a través del arte.

Podéis ver todas las imágenes en Gearfuse / referencia.

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Hoy os muestro unas esculturas realizadas en madera cuyo concepto es el entorno urbano.

McNabb & Co. es un estudio de diseño que desarrolla grandes proyectos de muebles y ahora con esta serie de esculturas llamadas The City Series, han querido dar un paso importante enfocadas en el arte. Se trata de una serie de obras esculpidas a todo detalle sobre madera con gran calidad, representando un paseo por los suburbios de la ciudad como concepto desarrollado.

Cada obra representa un paisaje urbano distinto pero con el mismo estilo en toda y cada una de las piezas de la serie. Un paseo al viandante en un mundo de rascacielos, esta vez construido en madera en vez de hormigón.

Un proyecto excepcional a tener muy en cuenta como valor añadido de quienes piensan que el diseño y al arte les separa un fino hilo que a menudo es fácilmente franqueable.

Podéis ver todo este trabajo en la web del autor.

Tu mente crea / Fuente de referencia.

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El Origami es un arte legendario. Desde que existe el papel muchos artistas nos han dejado su estampa con bellas obras de arte realizadas en papel. Si mucha gente comenta que el papel tiene los días contados, desde luego no será para esta forma de expresión artística que todavía hoy nos sigue sorprendiendo gratamente.

Crear figuras fabulosas plegando papel es la base de esta actividad creativa. Pero como en todas las artes, siempre hay artistas que destacan más que otros.

Este es el caso de Marc Fichou, un artista que no se conforma tan solo con realizar esculturas de papel. Su talento va más allá de un mero pasatiempo.

Son tan reales su creaciones, que nos hace parecer sencillo realizarlas. La simpleza de sus pliegues y los colores neutros que utiliza en las cartulinas de su proceso de su trabajo, hacen de la obra de este artista algo diferente que merece de mención. Los animales son su principal objetivo a reflejar. Desde elefantes como podéis ver en la imagen, hasta cualquier especie insospechada que podamos imaginar.

Sus obras contemplan múltiples tamaños, pero si algo distingue el estilo propio de este artista del origami frente a otros, es la forma de tratar el papel.

Lo mejor es que disfrutemos detenidamente de su obra y nos dejemos llevar por la imaginación. ¿Donde y en que lugar nos gustaría ver estas obras?. ¿En la naturaleza…?, ¿en un museo…?

Podéis ver toda su obra en su página web.

Creadictos / Fuente de referencia.

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He de confesar que cuando veo algo que realmente me parece espectacular en su concepto y realización, no puedo evitar comentar sobre ello. Este es el caso de la obra de Gabriel Dawe, un artista que crea maravillosas formas cromáticas utilizando hilos de colores.

Las instalaciones de este artista son sorprendentes y sus obras lo mismo se exponen en galerías, en portales de comunidades de vecinos o en escaparates.

Como podéis apreciar en la imagen, todos esos hilos entrelazados forman degradados de color que posicionados de forma adecuada en el espacio nos dan la sensación de plataformas flotantes. Además, sus obras están dotadas de un gran valor decorativo, que la mayoría de las veces destacan de forma espectacular sobre fondos blancos.

Este artista de Dallas crea grandes obras coloristas con hilo suspendido con gran precisión geométrica. El resultado es una serie de formas como nubes en el aire que aportan gran intensidad lumínica en el ambiente.

Sin duda un trabajo a tener en cuenta. Lo que no sabemos con exactitud es el verdadero proceso de trabajo cuando tiene que hilar todos los colores y combinarlos de manera cromática.

Más información en el portafolio del autor.

This is colossal / Fuente de referencia.

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Hay quien dice que hemos exprimido tanto la creatividad que está todo inventado. Quizás una teoría radical para tener en cuenta que cada día nacen nuevas ideas creativas que nos ofrecen resultados más que impactantes.

Mientras nos siga sorprendiendo la creatividad con nuevas apuestas, podremos decir que la inspiración sigue viva en el mundo.

Lo que si es cierto es que el arte está en continua evolución y esta evolución la que nos muestra creaciones interesantes.

Los materiales y formatos convencionales en los que se exponían pinturas, esculturas, etc.., están mutando a nuevos formatos más adaptados a nuestros tiempos.

Si además, en la búsqueda de estos nuevos formatos vemos el concepto desarrollado con originalidad, el resultado son nuevas genialidades en las que debemos basar el pilar de una nueva época.

Un ejemplo de arte plástico donde la originalidad irrumpe con fuerza en el desarrollo de la obra, son estos cuadros realizados con gomas elásticas. Sí, esas gomas que nos sirven para sujetarnos el pelo, atar bolsas o construirnos un tirachinas.

Hong Sungchul es un artista coreano que crea estupendas esculturas en las que al jugar con la fotografía crea un efecto tridimensional en la retina del espectador. Una serie de obras llamada «String Mirrors» con la que nos transmite nuestra propia esencia al contemplarlas.

Más obras e información en My modern met / Referencia.

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El que más o el que menos hemos hecho alguna vez una pequeña escultura de arena en la playa. Pero claro, como todo en la vida, una cosa es hacer por hacer y otra es ser un profesional del asunto.
El campeón mundial de esta faceta artística JOOheng Tan fue contratado por la agencia Lowe en Singapur para un anuncio de la empresa OMO.

Esta claro que no hay nada como ganar premios para que todos se fijen en ti y así poder dar el salto definitivo que necesita tu carrera.

Tan, realizó una serie de escenarios con todo detalle en arena, utilizando todo su arte para la gráfica de la campaña publicitaria y el resultado fue tan sorprendente como el que podéis ver en las imágenes.

Sin duda, una faceta artística poco utilizada en publicidad y que en este caso ha servido para vender detergentes. ¡Ironías de la vida!

Colossal / Fuente de referencia.

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El mundo del arte está cambiando y con él la forma de expresarse y los materiales a utilizar en su proceso de creación.

Si además añadimos que el reciclaje está de moda, esos materiales a los que nos referimos pueden ser materia prima económica y fácil de conseguir. Si no que se lo digan a Chris Gilmour, un inglés que se especializa en crear esculturas de cartón en gran formato.

Este artista trabaja a escala real ya que sus obras son réplicas del mismo tamaño que los originales que representa. Además Gilmour, suele representar tanto objetos cotidianos que de algún modo representan un símbolo exponencial, como las típicas y clasicistas obras de arte de estilo renacentista.

El hecho de que todas estas esculturas estén realizadas en cartón no representa ningún inconveniente en que el artista las exponga en galería prestigiosas de arte. Sus herramientas son cuchilla y pegamento, por lo que no utiliza en su proceso nada especial. Sin duda la tarea de de este artista inglés, además de original es tan perdurable en sus obras como cualquier otro tipo de esculturas realizadas en madera o piedra.

Más obras del autor.

Clip de película / Fuente de referencia.

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En los últimos tiempos la fotografía ha emigrado hacia valores conceptuales. Al menos en lo que a arte se refiere ya que cada vez vemos más fotos de este tipo donde los artistas intentan transmitir un valor añadido por medio de la fotografía.

Este es el caso de la artista Nacy Fouts que con su obra llena de surrealismo nos intenta transmitir segundos conceptos de las cosas. Todo lo que nos representa Fouts es una mezcla de lo real con lo irreal, un mundo donde converge la realidad con los sueños.

Unas esculturas coreografiadas y dispuestas para ser inmortalizadas por la cámara de esta estadounidense, que nos invita a conocer mundos paralelos a lo que nuestros ojos están acostumbrados a observar.

Podéis ver todos sus trabajos en su página oficial.

Fubiz / Fuente de referencia.

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últimamente podemos ver infinidad de diseños para las memorias USb o pendrives que van desde los diseños más frykis a los más originales. Pero si alguien piensa que están todas las formas inventadas, la verdad es que queda mucho por ver.

El estudio británico Logical Art, son los diseñadores de “empty Memory”, una colección de pendrives con mucho estilo para satisfacer a los diseñadores y artistas más exigentes.

Se trata de una serie de memorias Usb donde la escultura es su principal protagonista. Como podéis apreciar en la imagen, estos diseñadores han querido añadir una estética minimalista a sus memorias incorporando una serie de esculturas de carácter contemporáneo y abstracto, al mismo tiempo que ensalzan las formas  de acero inoxidable, acrílico y estructuras vacías.

Una colección exquisita para los coleccionistas y amantes del diseño más refinado.

Trecool / fuente de referencia.

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La escultura es una faceta artística que requiere de buena mano y de una gran visión del espacio. El arte a lo largo de su historia nos ha ido enseñando que los materiales más comunes para esculpir entre otros son la piedra, granito, alabastro y bronce. Sin embargo las nuevas tendencias y la necesidad de buscar nuevas técnicas, nos ha llevado a contemplar en los últimos años y con la llegada del siglo XXI, otros materiales que hasta la fecha nadie se hubiese imaginado que podían ser esculpidos.

Guy Laramee es un artista, que aunque no podamos decir que sea escultor se ha atrevido a crear increíbles paisajes esculpiendo libros. Lo que hace Laramee es aprovechar el interior laminado de las hojas del libro e ir poco apoco dando forma con estructuras naturales, hasta crear paisajes de naturaleza que luego pinta con distintas tonalidades.

Algunas de las obras por medio de esta técnica son parajes sensacionales y otros me recuerdan mucho a esos mapas de geografía de montañas que estudiábamos de pequeños.

Podéis ver más obras de este artista en su portafolio personal.

Vía / Colossal

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