Pero parece ser que ahora también ha llegado su uso al diseño de moda.

Como podéis ver en la imagen del post, se trata de un exuberante vestido 3D, impreso y diseñado por Michael Schmidt y Francisco Bitonti de Dita Von Teese. Por si alguien tiene duda se trata del primer vestido hecho en 3D y está compuesto por 17 piezas con 3.000 juntas y decorado con más de 12.000 cristales Swarovski.

Vamos, toda una reliquia con la que salir a la calle sin preocuparte por nada. De hecho este vestido está fielmente reservado para ciertos actos de altura donde sólo los famosos visten sus mejores galas. Como todo lo que se innova este primer vestido pasará a la historia como una de las mejores creaciones de principios del siglo XXI, pero después de él habrá otros muchos diseñadores que se sumen al carro.

De todos modos creo que cómodo lo que se dice cómodo, no creo que sea, aunque con el paso del tiempo y el avance de la tecnología seguro que inventan fibras más flexibles para que se adapten mejor a nuestra anatomía, ya que la mayoría no lucimos un cuerpo tan escultural como la modelo que lo porta.

Más información e imágenes en Toxel / Referencia.

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El arte es una expresión libre y como tal debe ser representada con libertad. Aunque esta frase pueda ser representativa de cierta parte de su definición, lo cierto es que existen muchas barreras para que los creadores plasmen su impronta creativa fuera de lugares convencionales establecidos para ello.

Uno de los lugares cada vez más reclamados por artistas plásticos son los entornos urbanos.

El arte urbano y el graffiti lo podemos encontrar en muchas ciudades, lugares deshabitados, estaciones de ferrocarril, muros abandonados, etc… Hace mucho tiempo que este arte es perseguido por no tener supuesta licencia para ser ejercido y por ello se ve relegado a ciertos lugares donde el tránsito de ciudadanos es menor.

Sin embargo, en los últimos tiempos crecen nuevas iniciativas que incentivan a los artistas a decorar con su arte viejas fachadas de edificios para de algún modo mejorar el aspecto urbano deteriorado.

A continuación os muestro una galería de graffitis y otras técnicas de arte urbano como ejemplo de la grandeza de un arte hoy por hoy todavía infravalorado. 30 hermosas creaciones de distintos artistas para el deleite de quienes gustan de este tipo de ilustraciones callejeras.

Podéis ver toda la colección en Web3mantra.

Vía / Cosas sencillas.

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Apple la ha vuelto a liar con la evolución de uno de sus productos estrella, «el iMac». Sinceramente eso de «rizar el rizo» debe ser un refrán que Apple lleva a rajatabla cada vez que se le ocurre crear un producto nuevo.

Lógicamente la empresa de la manzana sabe donde está su fuerte y siempre apuesta por la estética como valor añadido de la marca.

Pues bien, en Diciembre de este año llega a España la última versión del iMac. Si algo debemos destacar por encima de todo de esta nueva versión es su delgadez, finura y elegancia.

Si la pantalla del iMac ya era lo suficientemente fina, el nuevo tan sólo tendrá 5 mm de grosor. Teniendo en cuenta que este ordenador es pantalla y cpu en uno sólo, esto le convierte en el ordenador de sobremesa más fino del mercado.

Ahora bien, como todo en esta vida tiene sus ventajas e inconvenientes, algo que suponemos ha tenido muy en cuenta Apple. Debido a su forma ultrafina, esta versión del iMac no incorpora disquetera o lector para Cd´s. ¿A caso es una estrategia de Apple para vender más extraíbles por separado?

Como en todas las nuevas creaciones siempre habrá adeptos y retractores. Sin embargo lo que no se puede negar es que Apple sigue innovando para no perder su puesto privilegiado en el mercado.

Más información en Idayn / Fuente de referencia.

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Si tuviésemos que que catalogar a los logotipos por su concepto, formas o colores, quizás sería una tarea difícil y costosa de realizar ya que existen muchas clases de logos y maneras de crearlos. Uno de lo que podríamos llamar estilo dentro de los logotipos, son los que basan su forma en el negativo.

Esto no es otra cosa que partir de una imagen que resalte el negativo de la misma, en vez de que nuestro ojo vea lo que realmente hemos plasmado en ella.

Quizás esta imagen del post os ayude a entender el concepto del negativo y de como se llega a construir un logotipo que refleje su gráfica inversa.

A la hora de realizarlo, podemos darle distintos planteamientos como borrar la parte positiva del mismo o incluso utilizar la herramienta automática de invertir la imagen en la aplicación de diseño que utilizamos para crearlo.

Esta recopilación de logotipos invertidos o de espacio en negativo nos servirá no sólo para entender mejor la técnica, si no también como ejemplo de inspiración a la hora de realizar un nuevo proyecto de identidad corporativa.

Toda la colección de logotipos en Artatm / Fuente de referencia.

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Posiblemente el instrumento más representativo del rock sea la guitarra eléctrica. Lo cierto es que existen modelos de este tipo de guitarra bien bonitos con acabados nacarados brillantes y resplandecientes formas y colores.

Teniendo esto en cuenta, no es de extrañar que este instrumento eléctrico haya sido objeto para representar ciertas obras de arte. El artista japonés Yoshihiko Satoh debe pensar lo mismo ya que una de sus creaciones más recientes se basa precisamente en este famoso instrumento musical.

Lo que hace Satoh, son unas fantásticas esculturas uniendo guitarras. Lo verdaderamente espectacular de su obra es que precisamente no se notan las uniones y su resultado es de gran calidad. Por supuesto de cada obra nace un concepto que el artista refleja con cada una de estas composiciones guitarreras.

Lo que todavía no me ha quedado muy claro, es si funcionan las guitarras o no, una vez construida la obra. Quizás haya que ir a una de sus exposiciones y comprobarlo en situ. Desde luego originales ya son.

Roc21 / Fuente de referencia.

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El reciclaje está de moda y cada vez asistimos a nuevas creaciones con materiales de lo más variopinto. Con algunos objetos usados, un poco de ingenio y capacidad resolutiva, podemos crear sorprendentes objetos de diseño.

Lo interesante del tema del reciclaje es crear nuevas formas con objetos realmente originales que la mayoría de la gente no les da importancia y ni se les pasaría por la cabeza el que podían valer para crear otras cosas de uso cotidiano.

Este es el caso de las pinzas de la ropa. Sí, esas pinzas que cada vez que colgamos la ropa se nos cae más de una al patio o al balcón de la vecina sin darle la mayor importancia ya que tenemos asumido el hecho de que perdemos una por cada cinco que colocamos.

Pues bien, compradas o reutilizadas, estas pinzas de ropa pueden servir para crear objetos como los que os muestro en la fotografía. Como veis se trata de una lámpara, cuyo autor ha creado no con demasiado esfuerzo pero sí con creatividad y una buena dosis de originalidad.

¿Os atrevéis a crear un nuevo objeto con pinzas?

Podéis ver el tutorial completo en young house love.

El mundo del reciclaje / Fuente de referencia.

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El tiempo ha propiciado el que la vanguardia llegue a edificios que antes, por la actividad para la que habían sido construidos, no tuviese cabida en cierto tipo de construcciones. De este modo, hoy podemos admirar edificios modernos y transgresores cuya arquitectura se aplica a centros públicos en los que se encuentran algunos hospitales. Atrás quedaron centros sanitarios con decoraciones inpersonales que transmitían al paciente sensación de austeridad y decadencia.

Os muestro como ejemplo de lo que hoy en día nos ofrecen muchos hospitales y clínicas en cuanto a su valor arquitectónico se refiere. Una muestra de distintos de estos centros en lugares de todo el mundo para que podamos apreciar su belleza y adelantos en pro de la comodidad y el bienestar de sus pacientes y enfermos.

Si nuestra ciudad carece de este tipo de construcciones sanitarias, quizás deberíamos esperar a que las construyeran antes de ponernos enfermos, ¿no os parece?.

Web urbanist / Fuente de referencia.

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Es cierto que los creadores pocas veces llevan a cabo sus proyecto creativos, sobre todo si estos han sido creados por un despliegue de imaginación que poco tiene que ver con la realidad. En el caso de los arquitectos, muchas de sus propuestas consisten en formas que no corresponden con los planes urbanísticos de ayuntamientos y otras entidades financieras.

Pero el valor creativo de cada uno de esos proyectos debería quedar vivo para que todo el mundo pudiera admirarlo e inspirarse ya que la imaginación de sus creadores no tiene límites. De hecho, el que un proyecto no encaje con las expectativas sociales para el que ha sido planteado, no quiere decir que no sirva para otro tipo de emplazamiento.

Victor Enrich es un artista fotográfico que va mucho más allá del simple concepto arquitectónico o artístico. Lo que nos muestra Enrich es una serie de composiciones creadas por medio de manipulación fotográfica de lo que podrían ser muchas de las construcciones de distintos edificios que vemos hoy en día. La imaginación de este artista es tal, que ninguna de sus obras o al menos la mayoría podría llevarse a cabo hoy en día de forma real. Por ello, sus trabajos son de carácter gráfico sin más pretensiones en su aspecto creativo, a no ser que algún arquitecto tome buena nota de su talento y quiera llevar a cabo un proyecto de tales magnitudes.

Victor Enrich / Portafolio del autor.

Neo2 / Fuente de referencia.

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Cada vez salen nuevos inventos revolucionarios en el mundo, sin embargo pocas de estas propuestas salen al mercado y se quedan simplemente en prototipos que poco a poco caen en el olvido. No basta con que sea una buena idea, si no que además de ser funcional debe ser fácilmente promocionada por quien la introduzca en el mercado.

Esta impresora que de momento es un prototipo es algo realmente revolucionario para el mundo de la repostería. Se trata de una impresora 3D que imprime con chocolate. Conectada a un ordenador convencional funciona como una impresora de tinta, solo que lo hace con chocolate.

Sus posibilidades son variadas, desde letras hasta cualquier figura que se nos puedan ocurrir. La impresora interpreta las órdenes de la computadora fielmente y las transcribe sobre una superficie, que bien puede tratarse de una tarta.

Algunas empresas y restaurantes ya están interesados en la máquina y seguramente en poco tiempo saldrá a la venta en el mercado. Lo que no sabemos es si su uso va a ser meramente industrial o si fabricarán una versión para el hogar. Por lo demás, de lo que se pueda conseguir con esta original impresora depende de la creatividad de cada uno.

Extremísimo / Fuente de referencia.

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Sin duda la mesa es uno de los inventos más útiles que ha aportado la humanidad. Un objeto que a veces es tan sencillo de realizar con una simple tabla y cuatro patas, se ha convertido sin duda en algo muy imprescindible en nuestra vida diaria.

Pero lógicamente, la mesa como todos los grandes inventos ha ido evolucionando con el paso del tiempo, aportándonos cada vez más diseños originales donde la creatividad es el valor más destacable  y atrayente.

Estos 12 de ejemplos de buenas ideas adaptadas al diseño de mesas va a sorprender a más de uno. Ideas originales para todo tipo de mesas donde podemos realizar un sin fin de tareas, para hacernos de nuestra actividad un sitio más placentero.

Diseñadores industriales y de mobiliario se unen para dar rienda suelta a sus proyectos y ofrecernos la mesa de nuestros sueños, alguna de las cuales, cambiaríamos muy gustosos por la que ahora mismo tenemos en nuestras casas o espacios o trabajo.

En Toxel podéis ver todos estos estupendos diseños originales de mesas.

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