Cuando un artista o profesional del mundo de la imagen quiere exponer sus obras, le surge una serie de dudas que como todo lo que emprende por primera vez en su vida, debe aclarar y tener muy presente antes de cometer los primeros pasos.

A diferencia de otros modos de edición en distintos medios, el mundo de las galerías de arte esconde ciertas condiciones que no suelen ser conocidas por aquellos que son ajenos al mundo del arte.

Si bien es cierto que cada galerista y artista tiene su propia forma de actuación, hay ciertos criterios comunes que vamos a mencionar a continuación para quien pretenda en un futuro exponer sus obras pictóricas, fotográficas, escultóricas, etc…, tenga en cuenta.

Resumiendo un poco cada una de las condiciones para que una exposición se lleve a cabo de la forma más correcta, vamos a enumerarlas a continuación:

1. Fechas de exposición:
2. Fecha de inauguración:
3. Número de piezas expuestas:
4. El artista adjunta listado de piezas que componen la exposición: SI / NO
5. La galería mantendrá en depósito las obras una vez finalizada la exposición:  SI / NO
6. En caso afirmativo, especificar el número de obras y el tiempo de depósito de cada una de ellas (en una hoja adjunta o aquí):
7. La galería entregará un albarán de recepción de obra detallado al artista: SI / NO
8. La galería contratará un seguro sobre las obras: SI / NO
9. Gastos de transporte de entrega de las obras son asumidos por la galería: SI / NO
10. Gastos de transporte de devolución de las obras son asumidos por la galería: SI / NO
11. La galería asumirá los gastos de producción (enmarcaciones, ediciones, soportes, etc): SI / NO
12. Gastos ordinarios y extraordinarios que son asumidos por la galería: Detallarlos todos…
13. Se adjunta listado de precios consensuado con el artista: SI / NO
14. Porcentaje de la venta que se lleva la galería es del: ____ %
15. En caso de aplicar descuentos se consultará antes al artista: SI / NO
16. Especificar en qué casos se aplicará descuentos y el porcentaje correspondiente:
17. Las obras vendidas se liquidarán en un plazo de:
18. Ésta exposición considera al artista: Colaborador, por obra, etc…
19. Si existe relación de exclusividad entre las partes ésta se considerará: Nacional, regional, etc…
20. El artista tendrá control sobre la difusión de su obra: SI / NO
21. El artista se compromete a cumplir con las fechas de exposición pactadas con la galería: SI / NO
22. La galería se reserva el derecho de anular o no dicha exposición:

Todos estos puntos, si bien pueden corresponder a derechos de ambas partes (aunque el galerista suele comandar varios aspectos), deben ser completados y firmados por ambas partes en un escrito que refleje cada uno de los puntos a tener en cuenta. De este modo evitaremos sorpresas que puedan dar a malos entendidos por una parte u otra.

Para más información tenéis la posibilidad de descargar un modelo de contrato en regla aquí.

Vía / Avvac

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Aunque todos los seres humanos somos iguales indiferentemente de nuestra raza y condición social, lo cierto es que hay una clara diferencia en nuestros comportamientos dependiendo del país del que seamos. Por ello en occidente y en oriente no llevamos el mismo estilo de vida aunque en primera instancia nos lo pueda parecer.

Si hay un País que se distingue entre todos los demás por su personalidad y curiosa forma de entender la vida, ese es sin duda Japón.

Japón tan sólo es una pequeña isla, pero su carácter progresista, su economía y potente industria, le ha convertido en una de las potencias mundiales más a tener en cuenta.

Si dicen de España que inventaron la siesta como un descanso casi obligatorio a mitad del día, en Japón inventaron el “duerme en cualquier parte”. El caso es que el concepto siesta no es el más idóneo para referirnos a las cabezaditas que dan los japoneses en cualquier parte y siempre que pueden. El concepto nipón va mucho más allá y es el resultado de una vida estresante donde las haya.

Lo que les pasa a los japoneses es que trabajan tanto que apenas duermen por la noche, lo que les obliga a recuperar el sueño de algún modo. Tal es así que duermen en el metro mientras que se desplazan a su trabajo, en las colas de espera e incluso en el suelo de la calle si es preciso. Un estilo de vida que sin duda no es nada envidiable por el resto de la humanidad. Sin embargo los japoneses pueden estar muy orgullosos de poder dormirse en cualquier parte con sus pertenencias porque lo más seguro es que nadie les vaya a robar ya que el índice de robos en Japón es el más bajo del mundo.

Os muestro a continuación una serie de fotografías que si bien pueden parecernos curiosas y chistosas, reflejan la realidad cotidiana de un sueño urbano permanente.

Vía / Studio Sananikone

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Como bien sabemos todos hoy en día no hay comercio que se precie sin vender sus productos de forma online. Ahí es donde entran en juego los llamados negocios pop-ups o tiendas de carácter temporal.

Así nace este nuevo concepto que se trata ni más ni menos de abrir sólo en contadas ocasiones. Sí, aunque supuestamente se trata de tiendas online y por ese motivo deberían estar funcionando las 24 horas del día, las pop-ups sólo lo hacen en ocasiones para promocionar ciertos artículos o productos determinados.

Este es el caso de Quitokeeto, una tienda con una pequeña colección de artículos con temática concreta: artículos del hogar, alimentación, ropa, etc.. El usuario o futuro comprador debe registrase para ser de los primeros en optar a las ofertas que ofrecen a los más avispados.

Sin duda un nuevo concepto en ventas que dará de que hablar en un futuro, siendo un método comprobado más que eficaz para al menos vender el stock existente lo más rápido posible.

Vía / teinspira.

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Hoy os muestro como un utensilio tan utilizado por todos nosotros a diario se convierte en un mueble adaptable a nuestras necesidades, tanto en la oficina como en el hogar. Se trata de Qwerty kitsch, un sofá en forma de teclado.

Los que estamos acostumbrados a trabajar largas horas delante del ordenador hemos podido comprobar por nosotros mismos como por efecto del cansancio, a menudo echaríamos una cabezadita encima del teclado. Por otro lado el hecho de haber pasado una intensa jornada en la oficina nos invita irremediablemente a un merecido descanso.

Estos conceptos son los que han llevado a la empresa de arquitectura italiana ZO_loft a crear este estupendo sofá para poder descansar confortablemente sobre cada una de sus teclas.

El sofá se abre de tal manera que podemos dormir confortablemente en él. También incorpora un mando a distancia para poder adaptarlo a nuestras necesidades electrónicamente. Una especie de híbrido entre un chaise longue y un diván de psicoanalista que seguro será bien aceptado por todos los amantes del estilo Bauhaus.

Vía / Beautiful life.

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Se trata de una serie de fotografías realizada por el fotógrafo Roman Sakovich, que ha retratado el efecto que produce el consumo de ciertas drogas en nuestro rostro.

Lo que nos quiere mostrar Sakovich con su obra “Half” es el concepto del “antes y el después”, en una serie fotográfica para la que ha utilizado varias personas, muchas de ellas, artistas y amigos propios. El simple hecho de ver como ciertas amistades han sido transformadas por el consumo continuo de droga, sobre todo metanfetamina, le han llevado a representar esta serie de retratos tan expresiva.

Que mejor manera de ver reflejado en nuestro rostro (mitad y mitad) como es transformado por el mal hábito del consumo de sustancias que en ocasiones, como podemos contemplar en la serie fotográfica, nos pueden convertir en lo más parecido a un zombie.

Sólo el ser humano es capaz de llegar a la autodestrucción, defecto que ha adquirido por poseer una inteligencia mayor que el resto de las especies animales. Si realmente es inteligencia, ¿porqué hay quien se empeña en demostrar todo lo contrario?

Os dejo que recapacitéis mientras veis el resto de la serie de retratos de este excepcional fotógrafo en Creadictos / Referencia.

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Una de las cosas que siempre ha querido hacer el ser humano es hacerse invisible. Como eso, de momento, es del todo imposible, el camuflaje es lo más parecido que ha podido alcanzar. Pare ello ha utilizado todo el arte a su alcance, bien sea a través de la pintura, la fotografía o como es en este caso, por medio de prendas cuyos colores ayudan a pasar desapercibido en ambientes pensados para ello.

Se trata de una serie de fotografías creadas por  Bence Bakonyi, en la que ha contado con una serie de prendas para vestir a gente y que de este modo se camuflen en el entorno elegido. Como podéis ver en la imagen, el resultado está bastante logrado, demostrándonos una vez más que por medio de colores y tonalidades podemos engañar al ojo humano.

El concepto de la obra radica en seleccionar concienzudamente tanto la ropa como el entorno donde se sacan las instantáneas para crear el arte final.

Una serie fotográfica en la que no debemos perder detalle ya que está estudiada para que coincidan a la perfección las personas con el fondo donde están situadas. Aquí no vale Photoshop alguno, todo ha sido credo por medio de una escenografía bien estructurada, lo que sin duda es de buena acogida apara quienes piensan que la fotografía ya no es lo que era.

Podéis ver todas la fotografías de la serie en Toxel / Fuente de referencia.

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Si los humanos destruiríamos todos los objetos que engendran violencia y los cambiásemos por bellas piezas de arte, indudablemente el mundo sería mejor.

Al menos, aunque no nos pongamos de acuerdo, siempre hay buenos visionarios que intentan hacer de este mundo un sitio agradable de sensaciones armónicas.

Este es el caso de Pedro Reyes, un artista mexicano que convierte armas en instrumentos musicales.

Con piezas de antiguas armas y mucha destreza, Reyes, consigue transformar metralletas en arpas, escopetas en guitarras y así hasta 50 piezas distintas y únicas a las que ha llamado “Palas por pistolas”. Un proyecto que sin duda nos muestra un concepto pacifista y conciencia al observador a realizar un cambio por eliminar todas las cosas malas.

Si todo el mundo seríamos como Reyes, acabaríamos con los traficantes, la especulación y la explotación en el mundo.

El trabajo de este artista no es tarea fácil, ya que todas las piezas son sustraídas única y exclusivamente de viejas armas en desuso.

Podéis ver toda la galería de instrumentos en el blog del autor.

Mira y Calla / Fuente de referencia.

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Si la famosa frase “quien fue primero el huevo o la gallina” nos la haciésemos a nosotros mismos, posiblemente nos surgirían muchas dudas en las actividades cotidianas que desempeñamos continuamente.

Photoshop es un programa tan real, que a menudo uno se pregunta si es posible reinventar la realidad con el.

Ya conocemos sobradamente las capacidades de esta aplicación estrella de Adobe y lo que podemos conseguir por medio de filtros y un buen retoque fotográfico. ¿Quien no se ha preguntado cuando utiliza Photoshop si lo que está haciendo se puede hacer en la vida real?

Imaginaos por un momento que es al revés. Que en realidad fue Photoshop quien inventó y crea día a día la realidad en la que vivimos. lógicamente esto sólo se le puede ocurrir a un buen profesional que lleva utilizando este programa durante años y va perdiendo el concepto de la realidad por su uso virtual.

A Flora Borsi, se le ha ocurrido crear una estupenda colección de imágenes que recrean de algún modo este concepto. Se trata de una galería en la que podemos observar como existe una semejanza en las acciones reales cotidianas adaptadas a la persona, con el funcionamiento de la herramienta que nos brinda Photoshop.

Sin duda, una estupenda propuesta con mucho estilo gráfico que Borsi ha imaginado para el deleite de todos nosotros.

Vía / Vecindad Gráfica

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Todos estamos acostumbrados o por lo menos alguna vez hemos visto trofeos con cabezas de animales en las paredes de ciertas casas, sobre todo si estas son de zonas rurales. Lo cierto es que esta costumbre retro en ocasiones se ha convertido en abuso por ciertos cazadores que capturan piezas indiscriminadamente.

Pero no vamos a tratar el tema de la caza en si, si no más bien, le daremos la vuelta al concepto de una forma irónica.

La típica cabeza de ciervo o toro se convierte en la obra  “Bicycle Taxidermy” del artista británico Regan Appleton, en manillares de bicicletas estratégicamente colocados. Sin duda una idea genial que con ironía este artista inglés nos lanza un guiño al costumbrismo más acérrimo.

Si se trata de cazar piezas, ¿porqué no utilizar viejos utensilios inservibles y dejamos a los animales en paz?

La pregunta, lógicamente, tiene una respuesta negativa por parte de cazadores profesionales que lucen con orgullo su mejor pieza de caza. Sin embargo será bien acogida por naturistas que buscan la protección de las especies.

Independientemente del valor de la obra, la polémica está servida, algo que sin duda alguna ha buscado el autor.

Personalmente me parece una propuesta divertida a la par de sarcástica, en este mundo en que todo parece tener un valor por encima de los estándares establecidos.

Y digo yo, puestos en el tema ¿porqué no utilizarlos de perchero?.

Vía / Trecool

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El género plástico del retrato está sufriendo ciertos cambios en los últimos tiempos. Parece ser que ya no basta con retratar a un personaje en concreto, si no que representar el concepto es de vital importancia.

Yoshihisa Tanaka sabe muy bien que detrás de cada rostro existe mucho más que una persona y su comportamiento.

Por ello ha realizado junto a la artista Ryuta Iida una serie de retratos llamada “Misundertanding Focus”.

El concepto de creación de Tanaka no es otro que disparar su cámara ininterrumpidamente sobre un modelo inmóvil durante tres minutos. En este tiempo el modelo en cuestión, es incapaz de mantenerse quieto y esto crea el concepto de construcción y reconstrucción del tiempo.

Tras la sesión fotográfica el autor crea un montaje con los fotogramas y los disecciona para que parezcan las estrías de un tronco de árbol donde podemos apreciar la duración del tiempo en sus anillos. Es en este momento en que la obra 2D se transforma en 3D por medio del factor tacto.

Como veis, la obra de este artista japonés es todo puro concepto. Un concepto que nos hace pensar en la fragilidad del tiempo y en los límites de la realidad.

Podéis ver más sobre la obra de Yoshihisa Tanaka Nerhol en su portafolio.

Colossal / Fuente de referencia.

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