El seguir un ritual matutino durante nuestra vida diaria, hace que seamos más productivos en la mañana, ya que al hacer que nuestro cuerpo se acostumbre a ciertas actividades, llega a un punto en el que al despertar lo hace automáticamente sin ningún esfuerzo ni batalla.

Un ejemplo muy claro de estos rituales y el éxito que pueden llegar a obtener esta en los artistas, escritores y emprendedores que tanto seguimos, pero no nos vallamos muy lejos eso también ocurre en nuestros padres, no te haz preguntado como es que tu mamá y papá pueden soportar un largo día de trabajo o logran hacer tantas cosas antes de irse.

Es precisamente a esto a los rituales matutinos que llevan realizando por años y que ya nos les cuesta ningún trabajo realizarlos, ya que son parte de su día.

Aquí te mostramos uno de nuestros listados que puedes realizar en 9 pasos para lograr un exitoso ritual matutino:

1. Determina un punto de apoyo. Reconoce esa pieza de mayor importancia que hace que todo caiga en su lugar. Concibe tu ritual con el objetivo de terminar algo importante. Un ejemplo sería el de levantarte a las 6:00 am y ejercitarte por 20 minutos, esto te ayudara en tu recarga de energías para el día, sea lo que sea importante para ti, dale su tiempo y terminalo.

Para terminar de leer estos sencillos consejos visita Lormik.com nuestro blog: 9 consejos para hacer una rutina matutina.

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Cuando un artista o profesional del mundo de la imagen quiere exponer sus obras, le surge una serie de dudas que como todo lo que emprende por primera vez en su vida, debe aclarar y tener muy presente antes de cometer los primeros pasos.

A diferencia de otros modos de edición en distintos medios, el mundo de las galerías de arte esconde ciertas condiciones que no suelen ser conocidas por aquellos que son ajenos al mundo del arte.

Si bien es cierto que cada galerista y artista tiene su propia forma de actuación, hay ciertos criterios comunes que vamos a mencionar a continuación para quien pretenda en un futuro exponer sus obras pictóricas, fotográficas, escultóricas, etc…, tenga en cuenta.

Resumiendo un poco cada una de las condiciones para que una exposición se lleve a cabo de la forma más correcta, vamos a enumerarlas a continuación:

1. Fechas de exposición:
2. Fecha de inauguración:
3. Número de piezas expuestas:
4. El artista adjunta listado de piezas que componen la exposición: SI / NO
5. La galería mantendrá en depósito las obras una vez finalizada la exposición:  SI / NO
6. En caso afirmativo, especificar el número de obras y el tiempo de depósito de cada una de ellas (en una hoja adjunta o aquí):
7. La galería entregará un albarán de recepción de obra detallado al artista: SI / NO
8. La galería contratará un seguro sobre las obras: SI / NO
9. Gastos de transporte de entrega de las obras son asumidos por la galería: SI / NO
10. Gastos de transporte de devolución de las obras son asumidos por la galería: SI / NO
11. La galería asumirá los gastos de producción (enmarcaciones, ediciones, soportes, etc): SI / NO
12. Gastos ordinarios y extraordinarios que son asumidos por la galería: Detallarlos todos…
13. Se adjunta listado de precios consensuado con el artista: SI / NO
14. Porcentaje de la venta que se lleva la galería es del: ____ %
15. En caso de aplicar descuentos se consultará antes al artista: SI / NO
16. Especificar en qué casos se aplicará descuentos y el porcentaje correspondiente:
17. Las obras vendidas se liquidarán en un plazo de:
18. Ésta exposición considera al artista: Colaborador, por obra, etc…
19. Si existe relación de exclusividad entre las partes ésta se considerará: Nacional, regional, etc…
20. El artista tendrá control sobre la difusión de su obra: SI / NO
21. El artista se compromete a cumplir con las fechas de exposición pactadas con la galería: SI / NO
22. La galería se reserva el derecho de anular o no dicha exposición:

Todos estos puntos, si bien pueden corresponder a derechos de ambas partes (aunque el galerista suele comandar varios aspectos), deben ser completados y firmados por ambas partes en un escrito que refleje cada uno de los puntos a tener en cuenta. De este modo evitaremos sorpresas que puedan dar a malos entendidos por una parte u otra.

Para más información tenéis la posibilidad de descargar un modelo de contrato en regla aquí.

Vía / Avvac

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Ya hemos hablado en otras ocasiones sobre el arte del Origami y hoy os muestro unas nuevas obras realizadas por el artista Jaroslav Mishchenko para el deleite de todos vosotros.

Dicen que el Origami es un arte que se adquiere de pequeño y se va perfeccionando durante el transcurso de una vida. Entendamos con esto, al igual que sucede con otras actividades humanas, que hay cosas que nunca se acaban de aprender del todo. Sin embargo Jaroslav Mishchenko, parece estar muy cerca de toda la sabiduría que nos puede ofrecer esta noble práctica del Origami.

Este artista puede crear casi cualquier objeto: desde un coche hasta figuras de animales. El crea esculturas de papel 3D y luego las pinta para darles un aspecto más natural. Después retrata sus obras de arte con un smartphone Samsung Galaxy Ace.

Como podéis comprobar no hace falta mucha infraestructura para crear pequeñas grandes obras de arte, eso sí, talento que no falte.

Podéis ver muchas más de sus obras en beautifullife / Referencia.

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Hay quien opina que que los viejos objetos pueden ser un buen soporte para plasmar sus obras. De hecho si pensamos en el reciclaje, siempre será mejor utilizar cosas en desuso que crear nuevas formas, ahorraríamos mucho dinero y cuidaríamos el medio ambiente.

Una de esas cosas que han caído en desuso por razones obvias son las cabinas de teléfono.

Lógicamente, con la llegada de los teléfonos móviles, las cabinas de teléfonos se fuero utilizando cada vez menos. Así fue hasta tal punto que un día las fueron quitando de las calles. Hoy por hoy algunas ciudades las siguen manteniendo dado que las tarifas móviles no son aptas para todos los bolsillos.

Había dos tipos de cabinas telefónicas, las que nos introducíamos en su compartimento y cerrábamos la puerta para hablar y las de pie colocadas sobre un poste o pared, cuya carcasa nos tapaba de la lluvia y el viento.

De este tipo de cabinas vamos a tratar, ya que un grupo de artistas numeroso ha creado una estupenda galería de diseños espectaculares decorando con su arte estas carcasas que todavía se conservan en algunos cascos urbanos.

Al igual que sucede con otro tipo de soportes como tablas de surf o snowboard, estas cabinas de teléfonos sirven como plataforma para plasmar toda la creatividad de los artistas.

Podéis ver toda la galería en Callparade.

Vía / Mira y calla.

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El arte es una expresión libre y como tal debe ser representada con libertad. Aunque esta frase pueda ser representativa de cierta parte de su definición, lo cierto es que existen muchas barreras para que los creadores plasmen su impronta creativa fuera de lugares convencionales establecidos para ello.

Uno de los lugares cada vez más reclamados por artistas plásticos son los entornos urbanos.

El arte urbano y el graffiti lo podemos encontrar en muchas ciudades, lugares deshabitados, estaciones de ferrocarril, muros abandonados, etc… Hace mucho tiempo que este arte es perseguido por no tener supuesta licencia para ser ejercido y por ello se ve relegado a ciertos lugares donde el tránsito de ciudadanos es menor.

Sin embargo, en los últimos tiempos crecen nuevas iniciativas que incentivan a los artistas a decorar con su arte viejas fachadas de edificios para de algún modo mejorar el aspecto urbano deteriorado.

A continuación os muestro una galería de graffitis y otras técnicas de arte urbano como ejemplo de la grandeza de un arte hoy por hoy todavía infravalorado. 30 hermosas creaciones de distintos artistas para el deleite de quienes gustan de este tipo de ilustraciones callejeras.

Podéis ver toda la colección en Web3mantra.

Vía / Cosas sencillas.

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La fotomanipulación está en auge y nos deja estampas en el mundo del arte y la fotografía que van más allá de lo que nos ofrece la imagen por si misma. Escenas surrealistas de mundos imaginables que ensalzan el concepto ante una realidad manida e insostenible.

Es lógico por tanto ver creaciones de artistas que por medio de la fotografía y Photoshop nos muestren su particular visión del mundo. Este es el caso de Laurent Chehere.

Este artista francés ha impactado fuertemente con su última creación “Flying Houses”, una serie de casas flotantes en el cielo que cuentan historias urbanas llenas de concepto e ironismo. Bajo la textura de nubes, cielos azules o contaminados, cada una de las casas rescatadas de espacios urbanos y suburbios, representa una historia que bien puede plasmar la vida de cualquiera de los espectadores que la visualizan.

Ropa tendida, fuego o chimeneas, son algunos de los elementos con los que juega Chehere para añadir ciertos matices a sus creaciones fotográficas. Una metáfora de un viaje entre pobreza y construcción, en el que se desvelan los entresijos de una sociedad llena secretos inconfesables.

Dejoost / Fuente de referencia.

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El mundo del cómic y la ilustración nos ha dejado un gran legado de grandes ilustradores en los que muchos de nosotros nos hemos ido fijando en su trabajo desde temprana edad. Grandes artistas que con su talento y buen hacer ilustraban las viñetas que nosotros leíamos y esperábamos ansiosamente hasta que sacasen a la venta un nuevo ejemplar.
Uno de estos grandes maestros del cómic, sin duda alguna, ha sido Moebius.

Como muchos de vosotros sabéis, Moebius nos dejó recientemente para pasar a mejor vida aunque su legado es grande y extenso. Para mí, ha sido sin duda junto a Milo Manara, uno de los más grandes ilustradores que ha dado el mundo del cómic.

Lógicamente para todos sus seguidores es una lástima habernos quedado sin sus últimos trabajos, Sin embargo existe una colección de vídeos con las últimas creaciones de 2010, que os muestro para que podáis echarlas un buen vistazo y seguir disfrutando de el gran maestro. Una colección de vídeos donde podemos ver como seguía dibujando este monstruo de la ilustración y el arte gráfico.

No cabe duda que la muerte de este gran autor del siglo XX y parte de XXI, ha dejado una gran huella a todos los amantes de su arte.

Podéis ver todos los vídeos en Vecindad Gráfica / Referencia.

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Aunque parezca mentira las imágenes que podéis ver en este artículo, no son fotografías, si no de pinturas hiperrealistas.

El hiperrealismo se ha convertido en un arte que pocos artistas pueden alcanzar ya que además de mucho talento se necesita de una destreza en el tratamiento del pincel, las luces, etc…, con mucho entrenamiento para poder alcanzar tal similitud con la realidad.

Uno de estos grandes artistas hiperrealistas es Pedro Campos. Basta con observar sus obras, para no darnos cuenta en primera instancia si se trata de fotografías o pinturas. Deberemos acercarnos y sumergirnos en todos los detalles de cada cuadro para darnos cuenta de que es el pincel el que ha dado forma a tan espectaculares creaciones.

Sí es cierto que la mayoría de los artistas hiperrealistas se basan en la fotografía para realizar sus trabajos, sin embargo alcanzando este nivel de realismo, no creo que nadie ponga en duda la creatividad propia del autor al obtener tan impresionantes resultados.

Por lo tanto, no nos queda más que quitarnos el sombrero ante tal geniales obras y disfrutar un buen rato contemplándolas sin perdernos detalle.

Ir a la página del autor para ver su colección

Clip de película / Fuente de referencia.

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Las dos facetas por excelencia del arte gráfico siempre han sido la pintura y la fotografía. De forma independiente cada una de ellas encuentra su forma de expresión, pero a menudo y sobre todo hoy en día, tienden a fusionarse cada vez más.

Y no tan sólo es la fusión la única forma de convivencia de ambas, si no que en algunas ocasiones vemos como una intenta emular a la otra con resultados sorprendentes.

Este es el caso de la pintura hiperrealista. Últimamente estamos viendo algunas obras sorprendentes de artistas que con su pintura alcanzan un realismo tal que parecen fotografías.

Bryan Drury, el autor de la imagen que vemos en este artículo nos da buena cuenta de ello. Como podéis observar difícilmente podemos distinguir a simple vista si se trata de una fotografía a de una pintura. Pues bien, podéis estar seguros que es una pintura.

No quiero ni pensar el trabajo que se esconde detrás de obras como esta, pero este estilo pictórico está más de moda que nunca y sus autores están alcanzando la perfección a la que nunca antes se había llegado por medio de un pincel.

Sin duda, un arte para contemplar detenidamente y valorarlo como realmente se merece.

Más pinturas Bryan Drury.

Vía / Clip de película.

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En el arte estamos acostumbrados a ver muchas extravagancias, que si bien es cierto que añaden originalidad a las obras, a menudo nos pueden parecer exageradas. A veces por los materiales y herramientas que se utilizan para crear y otras por las propuestas creativas que rozan la polémica, el caso es que el arte siempre está en el punto de mira.

Aquí tenemos un ejemplo de ello. Se trata de retratos bordados con cabellos humanos. Está claro que si el artista quería sorprender al público lo ha conseguido, sin embargo la sorpresa dependiendo del espectador puede ser grata o repulsiva.

Lo que si que está claro es que para la artista colombiana Zaira Pulido es una apuesta creativa con la que ha cautivado a gran parte de representantes de arte y sus acabados son de calidad como podéis apreciar en la imagen.

Aunque muchos piensen que está todo inventado, siempre habrá nuevas tendencias en el mundo del arte que nos sigan sorprendiendo.

Podéis ver más retratos de esta artista en Cofre Gráfico / Fuente de referencia.

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