Como todo en esta vida y en cuanto a tipografía se refiere no iba a ser distinto, es frecuente ver muchas creaciones vinculadas con la comida y los alimentos. En los últimos tiempos muchos diseñadores e ilustradores utilizan la comida como medio de expresión. Si a esto le añadimos la tipografía como medio comunicativo, el resultado es lo que podríamos denominar «unos tipos para comérselos».

Y es que de esto va el post que os brindo a continuación. Un colección de tipografías realizadas con alimentos.

Si el diseño se nutre de la inspiración, la cocina lo hace de nuestro apetito y de las ganas de experimentación con las que nos alimentamos día a día.

A continuación os muestro una serie de composiciones tipográficas: frases, slogans y abecedarios completos, realizados con alimentos varios. Quizás sea que desde la aparición de las sopas de letras, comprendimos que el valor comunicativo en la comida era un concepto perfectamente aplicable al diseño.

En esta colección especialmente creada para los mejores gourmets, descubriréis un universo de delicias para el paladar y la vista. Una sesión de estupendas creaciones que os llevará del placer de degustar hasta el más profundo empacho.

El más exquisito diseño tipográfico al servicio del arte culinario. Comida para todos los gustos, desde la más tradicional a la la más depurada alta cocina de autor.

Os dejo, por lo tanto, que disfrutéis en Noupe de todos los detalles y aromas de estas fuentes creadas exclusivamente al servicio del arte.

Vía / Noupe

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Suerte que el arte a veces nos acerca cierta visión de las cosas para que podamos comprender mejor esos pequeños detalles de las cosas.

Beth Galton y Charlotte Omnès, una especialista en comida y una estilista respectivamente, unieron todo su ingenio trabajando juntas en un proyecto que además de artístico es del todo educativo.

Se trata de una serie de fotografías de envases de alimentos cortados por la mitad transversalmente y que nos muestran los contenidos de los mismos tal y como están dispuestos en dichos envases. Gracias a este proyecto conjunto podemos ver su interior, algo que por mucho que imaginásemos no lo podríamos comprobar por nosotros mismos.

El trabajo realizado por estas dos profesionales es digno de mención. Además el proceso de construcción para la toma de fotografías no ha sido nada fácil, requiriendo de mucha paciencia y control del uso de la gelatina que tuvieron que utilizar para compactar los alimentos.

Os invito a que veáis el resto de las fotografías en Trecool / Referencia.

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Primero vamos a explicar lo que es un diorama por si alguien tiene alguna duda. Un diorama es algo así como un tipo de pequeña maqueta que muestra figuras humanas, vehículos, animales o incluso seres imaginarios como base de su composición para mostrar una historia o relato. De este modo los personajes que aparecen en la maqueta se convierten en protagonistas de una historia que normalmente se inmortaliza como si fuese una obra de arte exhibida en estanterías o vitrinas.

Abigail Goldman, un experiodista y escultor ha creado una serie de escenas de crímenes en varios dioramas que conforman una serie. El conjunto de todas ellas es el resultado de una obra contada con mucho humor negro y que podemos observar con detalle en este tipo de vitrinas como es el caso del ejemplo de la imagen del post.

Aunque cada diorama cuenta una etapa concreta del crimen, todas están enlazadas entre sí y numeradas para que no perdamos el hilo de la historia. Sin duda, una estupenda forma de contar algo con todo lujo de detalles y que a buen seguro les gustará tanto a los amantes de las pequeñas maquetas como a todos los aficionados al mundo del suspense y la novela policiaca.

Otras formas de contar historias a través del arte.

Podéis ver todas las imágenes en Gearfuse / referencia.

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Una vez más es el conocimiento del ojo humano el que se pone a prueba cuando el ejecutor es la mano del artista.

Sin duda alguna y aunque parezca sencillo, estamos hablando de arte con mayúsculas. El dibujo y la ilustración nunca han sido lo suficientemente valorados, sin embargo, cuando se trata de plasmar un concepto y generar una nueva forma de entender la imagen las cosas se ven bajo otro punto de vista muy distinto.

Muhammad Ejleh, un dibujante talentoso, nos muestra el valor de la perspectiva en su obra. Se trata de dibujos representados sobre papel, que según desde donde los observemos dan la sensación de imágenes 3D. Una actividad pictórica que está de moda, a la que muchos artistas gráficos se suman últimamente.

Como no podía ser de otro modo esto es una prueba más de que con tan sólo un lápiz y un papel podemos plasmar todo lo que nos dicte nuestra imaginación.

Vía / Toxel.

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Por lo tanto es fundamental poder escudriñar las tripas de nuestros gadgets para entender como funcionan, que en muchas ocasiones corresponde con un invento mecánico de la humanidad.

Esto es o que hace Hu Shaoming, un estudiante chino que reinventa objetos vintage añadiéndoles cremalleras que nos permiten inspeccionar su funcionamiento.

Lo que hace este artista es recuperar viejos objetos como esta cámara fotográfica retro e incorporarle una serie de cremalleras sin dañar el objeto. Esto representa el concepto de poder acceder a su interior para explorar su maquinaria y así comprender como funcionaban dichas cámaras.

Lógicamente se trata de una obra que no está a la venta, sin embargo todos los objetos que representa Hu en su serie funcionan como el primer día de su lanzamiento, algo que nos queda muy lejano en el tiempo por tratarse de objetos antiguos.

Una propuesta para tener muy en cuenta, sobre todo en estos tiempos que corremos en que la tecnología cambia tan rápido que hemos perdido el valor de las creaciones de épocas pasadas.

Toda la obra del autor.

Vía / Junk culture.

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Dicho esto y como no podía ser de otro modo, la representación artística todavía va mucho más allá y si dejamos volar la imaginación podemos encontrar obras como estas fotomanipulaciones de Yago Partal, que como mínimo nos harán esbozar una sonrisa.

La propuesta de Yago Partal, fotógrafo afincado en Barcelona, trata de animales y moda. Lo que nos muestra Partal con esta serie fotográfica es retratar a animales de distintas especies como si de personas se tratase.

Ni más ni menos que una excelente colección de retratos, en los que vemos a cada animal vestido de la forma más oportuna teniendo en cuenta su estilismo, las facciones de su rostro y como no, el carácter propio de cada individuo. De este modo cada animal sigue una moda, la que mejor le sienta sin duda según los ojos del autor, aunque viendo toda la colección creo que ha estado muy acertado.

Como no podía ser de otro modo, a esta serie de fotografías la ha llamado «Zoo Portraits», por que en realidad parece que se han vestido a todos los animales del zoológico de gala para la foto de fin de curso.

Además de genial, es tan interesante y graciosa la propuesta de este fotógrafo, que merece ser vista con atención para no perdernos esos pequeños pero grandes detalles que hacen de su obra algo muy especial.

Podéis ver toda la colección de retratos de animales en www.zooportraits.com

Vía / Fubiz.

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Se trata de una serie de fotografías realizada por el fotógrafo Roman Sakovich, que ha retratado el efecto que produce el consumo de ciertas drogas en nuestro rostro.

Lo que nos quiere mostrar Sakovich con su obra «Half» es el concepto del «antes y el después», en una serie fotográfica para la que ha utilizado varias personas, muchas de ellas, artistas y amigos propios. El simple hecho de ver como ciertas amistades han sido transformadas por el consumo continuo de droga, sobre todo metanfetamina, le han llevado a representar esta serie de retratos tan expresiva.

Que mejor manera de ver reflejado en nuestro rostro (mitad y mitad) como es transformado por el mal hábito del consumo de sustancias que en ocasiones, como podemos contemplar en la serie fotográfica, nos pueden convertir en lo más parecido a un zombie.

Sólo el ser humano es capaz de llegar a la autodestrucción, defecto que ha adquirido por poseer una inteligencia mayor que el resto de las especies animales. Si realmente es inteligencia, ¿porqué hay quien se empeña en demostrar todo lo contrario?

Os dejo que recapacitéis mientras veis el resto de la serie de retratos de este excepcional fotógrafo en Creadictos / Referencia.

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Una de las cosas que siempre ha querido hacer el ser humano es hacerse invisible. Como eso, de momento, es del todo imposible, el camuflaje es lo más parecido que ha podido alcanzar. Pare ello ha utilizado todo el arte a su alcance, bien sea a través de la pintura, la fotografía o como es en este caso, por medio de prendas cuyos colores ayudan a pasar desapercibido en ambientes pensados para ello.

Se trata de una serie de fotografías creadas por  Bence Bakonyi, en la que ha contado con una serie de prendas para vestir a gente y que de este modo se camuflen en el entorno elegido. Como podéis ver en la imagen, el resultado está bastante logrado, demostrándonos una vez más que por medio de colores y tonalidades podemos engañar al ojo humano.

El concepto de la obra radica en seleccionar concienzudamente tanto la ropa como el entorno donde se sacan las instantáneas para crear el arte final.

Una serie fotográfica en la que no debemos perder detalle ya que está estudiada para que coincidan a la perfección las personas con el fondo donde están situadas. Aquí no vale Photoshop alguno, todo ha sido credo por medio de una escenografía bien estructurada, lo que sin duda es de buena acogida apara quienes piensan que la fotografía ya no es lo que era.

Podéis ver todas la fotografías de la serie en Toxel / Fuente de referencia.

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Hoy os muestro unas esculturas realizadas en madera cuyo concepto es el entorno urbano.

McNabb & Co. es un estudio de diseño que desarrolla grandes proyectos de muebles y ahora con esta serie de esculturas llamadas The City Series, han querido dar un paso importante enfocadas en el arte. Se trata de una serie de obras esculpidas a todo detalle sobre madera con gran calidad, representando un paseo por los suburbios de la ciudad como concepto desarrollado.

Cada obra representa un paisaje urbano distinto pero con el mismo estilo en toda y cada una de las piezas de la serie. Un paseo al viandante en un mundo de rascacielos, esta vez construido en madera en vez de hormigón.

Un proyecto excepcional a tener muy en cuenta como valor añadido de quienes piensan que el diseño y al arte les separa un fino hilo que a menudo es fácilmente franqueable.

Podéis ver todo este trabajo en la web del autor.

Tu mente crea / Fuente de referencia.

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De el arte y los soportes no hay nada escrito. Cierto es que en la evolución del arte desde el renacimiento se ha experimentado con distintos soportes, pero nunca de la manera que se viene haciendo en los últimos tiempos.

Si entendemos el arte como una libre expresión creativa, la forma de plasmar sus propuestas son ilimitadas, si no, que se lo digan a Jacqueline Lou Skaggs y sus pinturas sobre monedas.

El soporte donde plasmamos cualquier obra de arte es indiferente. Jacqueline Lou Skaggs pinta estupendos cuadros sobre monedas de un centavo. Está claro que el concepto de Lou Skaggs no es precisamente revalorizar el dinero, si no más bien darnos a entender que el arte no tiene límites en su concepción.

Como podéis ver en la imagen de la galería, no es sencillo observar concienzudamente las obras de esta artista ya que debido a su pequeño tamaño sería aconsejable llevar una lupa para poder disfrutar de sus los detalles.

Podríamos decir que nos encontramos frente a una propuesta de nanoarte o arte en pequeño formato. Si bien existen coleccionistas de monedas, el arte de Lou Skaggs tendría un valor añadido que difícilmente sería catalogado por los coleccionistas de arte. Pero, ¿es vendible este tipo de arte?

Sin duda la respuesta está en quien colgaría en su casa tan diminuta obra sabiendo que pasaría desapercibida.

Os dejamos que escudriñéis la obra de la artista en su web oficial, donde podéis contemplarla a un tamaño relativamente figurativo.

Vía / Mira y Calla

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