Cualquiera que esté acostumbrado a trazar imágenes para crear siluetas, sabrá que es una tarea pesada, lleva bastante tiempo y cansa la vista. Si tenemos a nuestro alcance distintas siluetas con motivos variados para utilizar libremente, nuestro trabajo será más fácil, porque nos ahorraremos el tiempo que nos conlleva realizarlo.
Aquí os muestro una colección de siluetas vectoriales, cuya temática es el deporte creadas por Sad Monkey Design, para nuestro disfrute. Son totalmente libres así que las puedes utilizar tanto para uso personal como comercial. Las hay para casi todos los deportes, así que creo que encontrarás fácilmente la que hace referencia al tema que andas buscando.
Parece ser que con las posibilidades que nos ofrece el arte digital y sus herramientas, el hiperrealismo en la pintura tradicional, se está quedando atrás. ¿Que dirían los grandesmaestros renacentistas si levantaran la cabeza?
El proceso de realización de estas obras de arte, no es nada sencillo, ya que se necesita de talento y técnica para manejar con maestría varios programas de edición pictórica, como Poser, Paiter, Ilustrator y como no Photoshop. En este último es donde suele concluir el tramo final de la pieza, debido en gran parte a su capacidad de retoque.
Quizás después de ver la galería de estos 40 retratos digitales, os animéis a hacer el vuestro propio, pero mientras tanto mirarlos con atención y pensar que requieren muchas horas de trabajo. En algunos de ellos os encontraréis un vídeo explicativo de su realización.
El retrato sigue siendo una de las técnicas pictóricas más demandadas en nuestros días. Y es que esta faceta del arte lleva practicando durante siglos, a la vez que su técnica se ha ido perfeccionando y adaptando a las nuevas tendencias. El hecho de la demanda por parte de gente que requiere poseer un recuerdo suyo o de alguna persona querida que perdure con el paso del tiempo, a proporcionado a los artistas una fuente de trabajo que ha mantenido la profesión del retratista hasta nuestros días.
Y si hablamos de las últimas tendencias en este campo, entonces hablamos de retratos digitales. No es que las herramientas digitales hayan sustituido al pincel, pero si que los resultados que se consiguen cada día son más realistas. El arte digital ya está reconocido hoy en día como tal y cada vez está más en auge ante la pintura tradicional.
En Abduzeedo nos muestran una colección de 50 retratos digitales de gente famosa, para que nos hagamos una clara idea de los resultados que se consiguen con esta técnica. Nada que envidiar a la pintura tradicional del renacimiento.
Una interesante publicidad de Pepsi Max, en donde gracias a la ilustración pretende transmitir un mensaje muy claro para sus consumidores: “Pepsi Mx no engorda“, y la leyenda escrita dice: “Una muy muy solitaria caloría” (One very very lonely calory).
Anuncios publicitarios de Pepsi Max, dibujos y calorías:
Pepsi Max, caloría en cohete espacial a punto de estrellarse
Pepsi Max, con caloría triste por el acido en su cabeza que caerá
Pepsi Max, caloría buscando el final, su despedida
En realidad el arte ilustrado siempre me ha gustado mucho y a pesar de que no soy del todo bueno en el dibujo, disfruto bastante cuando puedo apreciar arte publicitario o diseños que encierran ya sea la ilustración tradicional o la ilustración vectorial. Este es un claro ejemplo de Pepsi, con su producto Pepsi Max, aunque algo extrañas las representaciones de las calorías.
Aotw / Fuente de referencia
A menudo solemos hacer referencia aquí enPortafolioblog, a tipografías y enlaces de descarga para que incrementes tu colección de fuentes, que seguro te serán muy útiles para tus trabajos gráficos y composiciones de diseño.
Pero el asunto es ¿que posibilidades nos ofrece el uso de la tipografía?. A menudo usamos las fuentes para titulares, texto y alguna que otra composición creativa en carteles. Sin embargo el uso de la tipografía va mucho más allá de este valor meramente comunicativo.
Para que veáis unos estupendos ejemplos de lo que se puede hacer artísticamente con la tipografía, os mostramos estas 70 composiciones realizadas con letras, que seguro son de vuestro agrado. una estupenda colección donde veremos distintas adaptaciones, unas más elaboradas que otras, que seguro nos sirven de inspiración a más de uno. Una interesante recopilación donde podemos comprobar, que también se puede crear buenas ilustraciones partiendo de nuestros tipos favoritos.
Con la evolución del diseño gráfico, cada día se ven más adaptaciones a distintos formatos y soportes, que hacen de esta práctica, más extensible y adaptable que a lo que nos tenía acostumbrados en épocas pasadas. Y es que, al fin y al cabo el diseño gráfico es una actividad artística, muy relacionada con el arte, el cual ha ido abriéndose camino y buscando nuevas formas de expresión en las últimas décadas.
Una de estas adaptaciones de diseño a distintos soportes se dan con frecuencia en las tablas de patinetes. Diseños por otra parte, adaptados al estilo de vida que conlleva la práctica del deporte para el que se fabrican. Lo mismo ocurre con otros deportes paralelos como el surf o snowboard.
En Deckpeck, podemos ver una buena colección de estas tablas de patinetes, realizadas por distintos diseñadores y artistas, que además podemos adquirir a un precio bastante razonable.
Si eres amante de este tipo de deporte y te gusta el diseño, seguro que disfrutas de la colección.
Colección interesante de Posters promocionales del concuros australiano sobre el himno nacional. Se trata de 5 Posters o Carteles para promoción del evento, hecho enteramente de ilustraciones un poco clásicas y retro que tienen una aproximación a ciertos posters de los años sesenta.
Son ejemplos algo psicodelicos con ilustraciones demasiado clásicas, me gustan, y en la actualidad este tipo ilustraciones son creadas en formato vectorial en su mayoría, por lo que si buscas descargas gratis en vectores visita nuestra sección de vectores gratis.
Se trata de un interesante kit de siluetas vectoriales de mujeres en posturas de estilo moda o bailando, para utilizar en nuestras ilustraciones o composiciones de diseños tipo fashion. Ideales para ilustrar, por ejemplo, contenidos de noticias sobre moda y complementos, en tu blog o revista.
Las siluetas son un recurso que a menudo nos saca rápidamente de un apuro, sobre todo para sustituir esa falta de imagen de última hora. Además al ser vectorial, nos quedan muy bien con texto contorneado alrededor de la silueta, perfectamente integrado en un artículo.
Hay dos tipo de imagen, que encontrarás al descargar este kit de siluetas de mujeres. Uno es básicamente formado por imágenes de silueta en negro y otro con siluetas más elaboradas y de mejor realización.
Os dejo sin más para que disfrutéis de esta colección de vectores y la podáis añadir a vuestra colección.
Para todos los amantes de los dibujos hechos a Lápiz, aquí os muestro un fantástico site, con un montón de ilustraciones realizadas en esta técnica.
Se trata de “les illustrations de lapin”, Una página donde podemos encontrar un gran número de ilustraciones, todas realizadas a lápiz y coloreadas con aguada o pintura acuarelable. Son sin duda unas ilustraciones de fuerte carácter francés, pero sin perder ese guiño a la estética mediterránea.
A mi personalmente me encantan este tipo de ilustraciones, que me recuerdan a los bocetos, ya que yo siempre parto de bosquejos a lápiz ates de plasmar las ilustraciones en color y vectorizarlas. De hecho hay bocetos de artistas que colocan al lado de sus cuadros que me gustan más que la obra finalizada, porque a veces se capta mejor la esencia de la misma.
El autor nos confiesa su preocupación por plasmar los momentos más significativos en su vida cotidiana. Entre sus clientes figuran empresas tan destacadas como heineken o vueling.
La acuarela o aguada es posiblemente la técnica pictórica que más destreza puede conllevar a la hora de realizar ilustraciones, porque el elemento acuoso es difícil de controlar sobre la superficie del papel. Por eso debemos utilizar siempre papeles acuarelables de gran absorción.
Drawing With Water: Making the Art for ALAN’S WAR
Pero la técnica que desarrolla Emmanuel Guibert, para crear sus obras gráficas va mucho más allá. Y es que este artista dibujante de comics, que se hizo famoso gracias a su publicación Brune, trabaja con el elemento agua de una forma muy especial.
Como podéis observar en el vídeo comienza a realizar su ilustración con una especie de lápiz de agua, impregnado así el papel, para posteriormente añadir la tinta. Lo más espectacular de todo, es que una vez realizado, le basta con soltar un chorro de tinta para completar la operación. Sencillamente alucinante.
Su talento y conocimientos de tantos años ilustrando historietas, dan como resultado el dominio de técnicas tan avanzadas como la que estamos presenciando.
