Jumping in Art Museums, se trata de una curiosidad que parece un nuevo deporte, pero en realidad es una propuesta sugerente. Es un proyecto en el que los usuarios o visitantes de distintos museos se han sacado fotografí­as saltando delante de las obras de arte. El resultado es de lo más sugerente, creativo y fresco, como podéis observar en la foto.

En realidad no es que se hayan vuelto locos de alegrí­a, si no que su postura como observadores de arte, ha ido más allá, convirtiéndose así­ en un nuevo concepto, utilizando el arte ya existente.

Podéis ver muchas más fotografí­as divertidas en el propio blog del proyecto “Jumping in Art Museums” que la verdad no está exento de contenido. Seguro que pasáis un buen rato contemplándolas.

40 fakes / Fuente de referencia.

Buscando en la red aquella serie de humor “Los Roper” de la productora británica Thames, que tanto nos hací­an reí­r sus protagonistas George y Mildred, me he topado con un blog muy interesante.

Se trata de “viejas series de TV”, un blog que recopila una gran colección de este género televisivo de los años 60, 70 y o0´s. Una vuelta al recuerdo y la nostalgia, donde nos encontramos con las series más insospechadas. La verdad es que navegar por el es un auténtico placer, porque encuentras todas las series favoritas y te llenan de recuerdos inmemorables.

Sin duda una gran labor de recopilación la de este blog, que más que seguro volveré a visitar para recordar aquellas épocas. Cada post hace referencia a una serie con fotografí­as y su correspondiente documentación.

Os recomiendo que os deis una vuelta, seguro que encontráis esa serie que tanto os gustaba y que tan enganchados os tuvo en aquella época.

Tvhits, viejas series de TV, blog sobre series de televisión.

Esto de las imágenes esotéricas, donde aparecen figuras fantasmagóricas y otras cosas curiosas, parece ser más antiguo que Napoleón. Sin embargo antiguamente el retoque fotográfico no tení­a una técnica tan depurada como hoy en dí­a y la falta de herramientas de editores digitales, provocaban que cualquier anomalí­a en una fotografí­a se interpretase como cosa de brujas.

Si es cierto que el uso de filtros y algunos trucos fotográficos podí­an dar como resultado escenas, en las que por medio de reflejos apareciesen personajes que realmente no estaban allí­. Pero lo que está claro es que la falta de Photoshop y el uso arcaico de la fotografí­a en aquella época, hací­an mucho más creí­ble este tipo de fotos fantasma.

Lo bueno es esta colección de fotografí­as antiguas, que al menos no dejan indiferentes a nadie y más de uno seguro que le interesa especular con ellas.

¿Verdadero o falso?, que cada uno saque su propia conclusión.

Luminous Lint, galerí­a de fotos fantasma.
A desgana / Fuente de referencia.

¿Os imagináis que lo mismo que  vais a una tienda de ropa o sastre y os hacen un traje o vestido a medida, lo hiciesen con relojes?.

Pues así­ es, estamos hablando de relojes a medida o la carta. Osea que encargas un reloj y acuerdas las especificaciones con el fabricante. La idea tiene un nombre, que es log clockâ y su autora Maria Makowska.

Como podéis apreciar en la imagen los relojes son adaptados a distintos soportes, lo que les confiere ese toque de originalidad. El secreto está en la base que es ni más ni menos la maquinaria, el resto lo hace la creatividad. Sin duda un recurso estupendo para sorprender con un buen regalo.

En la página “Gogo” Podéis encargar más información sobre el producto, además de ver otras adaptaciones con elementos interesantes.

4º Derecha / Fuente de referencia.

La evolución del arte a crecido desde principios del siglo XXI, de manera impresionante. Prueba de ello es las distintas adaptaciones de las obras a infinidad de soportes, que hace muchos años eran impensables. Atrás quedaron las obras de arte relegadas exclusivamente a los museos y galerí­as de arte.

El MailArt, es uno de esos soportes nuevos para difundir el arte. Se trata de obras de arte que distintos artistas han enviado por correo como prueba experimental, cuyo soporte son precisamente esas obras de arte.

Se enviaron concretamente unas cien obras de tamaño A6, desde distintos paí­ses como Japón, España, Rusia, etc.., poniendo a prueba el sistema postal de correo y fue un éxito, aunque hay que decir que alguna no llegó a su destino, lo cual era de prever, tratándose de formas tan atractivas y originales. A partir de este proyecto se elaboró un libro, en el que se encuentra una recopilación de todas las obras de los artistas, entre los que se encuentran, ilustradores, fotógrafos, colectivos,etc…

Sin duda experimentos como este, ponen a prueba a capacidad de adaptación de proyectos creativos de esta í­ndole, que poco a poco van haciéndose un hueco en el mercado.

Si quieres ver las obras más representativas entra en la página de “Riittaikonen”
Swissmiss / Fuente de referencia.

Aunque alguno le pueda parecer extravagante y fuera de lugar, esto no deja ser una idea original
que tiene más demanda de la que podemos pensar.

Se trata de un restaurante con la estética de un hospital. Pero no sólo en la forma y apariencia, sino que este restaurante cuida hasta el más mí­nimo detalle para que el comensal se sienta como en un hospital. Esta claro que de lo que se trata es de captar al cliente con creativa originalidad, pero a mi personalmente, me da la sensación de que trasmite también un ambiente de marcado carácter fetichista.

“Hospitalis”, que así­ se llama el susodicho restaurante, está en Letonia. Los detalles en la comida están muy cuidados,  el mobiliario está totalmente adaptado a la imagen de un hospital, las camareras bien ataviadas con sus uniformes de enfermeras y no sólo eso, sino que además cuenta con interesantes servicios como música en directo y hasta peluquerí­a.

Bueno sin duda una alternativa para quien motivado por el morbo, busque experiencias nuevas. O quizás simplemente para quien quiera pasar un rato agradable, por la novedad del local. A mi desde luego la comida de hospital no me va nada, espero que en este restaurante esté a la altura de tan estrafalario estilismo.

En la página oficial de Hospitalis, podrás descubrir entre otras cosas, el menú.
Fun Fever / Fuente de referencia.

Las ideas creadas buscando inspiración en los colores Pantone no paran de fluir. Aquí­ tenemos una nueva idea, creada por Purpose, que gano un premio en el McNaughton Review de 2007.

Se trata de cinco pequeños packs de regalo realizados con distintos colores, que contienen uno delicioso dulce cada uno. Además cada color representa una fecha señalada para regalos.

Una nueva apuesta con esta estética que se une ya a ideas como relojes, cubos o tazas, diseñadas a partir de esta herramienta de artes gráficas.

Sin duda un bonito regalo con el que sorprender a alguien querido en un dí­a señalado.

Más proyectos con Pantone en Portafolioblog.
En la página de Purpose, encontrarás otras ideas interesantes.
Estudio creativo / Fuente de referencia.

Imaginar por un momento que todos los interfaces de los programas y aplicaciones, estuviesen representados con objetos, o dicho de otra manera , en vez de digital, fuesen analógicos. Pues bien, eso es lo que han querido representar para la creatividad de un anuncio que forma parte de una campaña publicitaria para Software Asli.

En concreto se trata de un cartel donde está representada la gráfica del espacio de trabajo del programa Photoshop, como podéis apreciar en la imagen. La ventana de reglas es un metro de mano, las herramientas principales están metidas en cajetillas, etc…

En definitiva una idea genial, la de esta campaña gráfica para la promoción de una empresa de Software, e la que una vez más volvemos al concepto de lo manual o rústico para representar originalidad.

Podéis ver también un artí­culo sobre esta campaña en el blog de geekets de Blogurbania, escrito por Necrodomus.

En flickr, podrás ver la imagen en grande.
Isopixel / Fuente de referencia.

La  acuarela o aguada es posiblemente la técnica pictórica que más destreza puede conllevar a la hora de realizar ilustraciones, porque el elemento acuoso es difí­cil de controlar sobre la superficie del papel. Por eso debemos utilizar siempre papeles acuarelables de gran absorción.

Drawing With Water: Making the Art for ALAN’S WAR

Pero la técnica que desarrolla Emmanuel Guibert, para crear sus obras gráficas va mucho más allá. Y es que este artista dibujante de comics, que se hizo famoso gracias a su publicación Brune, trabaja con el elemento agua de una forma muy especial.

Como podéis observar en el ví­deo comienza a realizar su ilustración con una especie de lápiz de agua, impregnado así­ el papel, para posteriormente añadir la tinta. Lo más espectacular de todo, es que una vez realizado, le basta con soltar un chorro de tinta para completar la operación. Sencillamente alucinante.

Su talento y conocimientos de tantos años ilustrando historietas, dan como resultado el dominio de técnicas tan avanzadas como la que estamos presenciando.

Sección íurea / Fuente de referencia.

Los soportes donde expresar la creatividad, son muchos y variados. Existe un gran abanico de plataformas y texturas que dependiendo de nuestra imaginación podemos utilizar para comunicar nuestras ideas, a la vez que dicho soporte nos sirve como concepto de lo que queramos trasmitir.

Sarah King lo hace sobre un soporte muy peculiar. Y es que esta artista utiliza diversas frutas para comunicar sus ideas.

Se trata de una serie de frutas, peras, manzanas, etc…, escritas con buena tipografí­a, con mensajes acordes a cada tipo de pieza. La verdad es que el resultado es muy atractivo y la idea creativa.

Sarah, vive en Edimburgo y es diseñadora e ilustradora freelance y pertenece al colectivo Evening Tweed, donde la creatividad fluye por si sola.

Sin duda estas frutas, serí­an una buena forma de  regalar mensajes.

Trabajo de Sarah King.
4º Derecha / Fuente de referencia.