Se trata de una propuesta más de calendario, tan demandado en estas fechas por la proximidad del nuevo año entrante.
Este calendario está presentado en un formato muy original a la vez de útil. En realidad es una cinta adhesiva que la podemos pegar y despegar sin mayor problema. Entre sus características más importantes es que se puede utilizar a modo de agenda, ya que nos permite escribir en el día señalado la cita que creamos conveniente y borrarla si nos arrepentimos. Otra importante utilidad es que es adaptable a casi cualquier sitio, ya que podemos usarlo como tiras, en columna y tanto horizontal como vertical.
Con una estética y diseño verdaderamente originales está basado en el concepto de metro extensible, pero sin perder la funcionalidad de cinta adhesiva, adaptándose a cualquier superficie.
En el pack encontrarás un rotulador para anotar y dos cintas, una referente a los meses y otra a los días, así que deberás montarlo a tu antojo para que coincidan…
Esta claro hoy en día el frikismo llega a unas dimensiones que sobrepasan cualquier límite de ética alguna. No se si lo que se busca realmente es innovar o destacar, porque después de ver este vídeo uno ya no sabe que pensar.
Copy my face to my friend’s -test 0 (unsuccessful…)
Daito Manabe, un artistamultimedia y experimental ha creado esta curiosa forma de bailar con la cara.
De lo que se trata es de crear una interactividad entre los impulsos musicales con los músculos de la cara, controlando así los movimientos provocados por el ritmo. Bueno esto es una explicación bastante resumida, pero el proceso debe de ser más complicado de lo que parece, ya que a veces dicho proceso se invierte, siendo el movimiento del rostro el que genera los sonidos.
En fin una creatividad, que nos muestra un ejemplo más de correlación entre energía motriz y eléctrica.
Jumping in Art Museums, se trata de una curiosidad que parece un nuevo deporte, pero en realidad es una propuesta sugerente. Es un proyecto en el que los usuarios o visitantes de distintos museos se han sacado fotografías saltando delante de las obras de arte. El resultado es de lo más sugerente, creativo y fresco, como podéis observar en la foto.
En realidad no es que se hayan vuelto locos de alegría, si no que su postura como observadores de arte, ha ido más allá, convirtiéndose así en un nuevo concepto, utilizando el arte ya existente.
Podéis ver muchas más fotografías divertidas en el propio blog del proyecto “Jumping in Art Museums” que la verdad no está exento de contenido. Seguro que pasáis un buen rato contemplándolas.
Buscando en la red aquella serie de humor “Los Roper” de la productora británica Thames, que tanto nos hacían reír sus protagonistas George y Mildred, me he topado con un blog muy interesante.
Se trata de “viejas series de TV”, un blog que recopila una gran colección de este género televisivo de los años 60, 70 y o0´s. Una vuelta al recuerdo y la nostalgia, donde nos encontramos con las series más insospechadas. La verdad es que navegar por el es un auténtico placer, porque encuentras todas las series favoritas y te llenan de recuerdos inmemorables.
Sin duda una gran labor de recopilación la de este blog, que más que seguro volveré a visitar para recordar aquellas épocas. Cada post hace referencia a una serie con fotografías y su correspondiente documentación.
Os recomiendo que os deis una vuelta, seguro que encontráis esa serie que tanto os gustaba y que tan enganchados os tuvo en aquella época.
Esto de las imágenes esotéricas, donde aparecen figuras fantasmagóricas y otras cosas curiosas, parece ser más antiguo que Napoleón. Sin embargo antiguamente el retoque fotográfico no tenía una técnica tan depurada como hoy en día y la falta de herramientas de editores digitales, provocaban que cualquier anomalía en una fotografía se interpretase como cosa de brujas.
Si es cierto que el uso de filtros y algunos trucos fotográficos podían dar como resultado escenas, en las que por medio de reflejos apareciesen personajes que realmente no estaban allí. Pero lo que está claro es que la falta de Photoshop y el uso arcaico de la fotografía en aquella época, hacían mucho más creíble este tipo de fotos fantasma.
Lo bueno es esta colección de fotografías antiguas, que al menos no dejan indiferentes a nadie y más de uno seguro que le interesa especular con ellas.
¿Verdadero o falso?, que cada uno saque su propia conclusión.
¿Os imagináis que lo mismo que vais a una tienda de ropa o sastre y os hacen un traje o vestido a medida, lo hiciesen con relojes?.
Pues así es, estamos hablando de relojes a medida o la carta. Osea que encargas un reloj y acuerdas las especificaciones con el fabricante. La idea tiene un nombre, que es ‘log clock’ y su autora Maria Makowska.
Como podéis apreciar en la imagen los relojes son adaptados a distintos soportes, lo que les confiere ese toque de originalidad. El secreto está en la base que es ni más ni menos la maquinaria, el resto lo hace la creatividad. Sin duda un recurso estupendo para sorprender con un buen regalo.
En la página “Gogo” Podéis encargar más información sobre el producto, además de ver otras adaptaciones con elementos interesantes. 4º Derecha / Fuente de referencia.
La evolución del arte a crecido desde principios del siglo XXI, de manera impresionante. Prueba de ello es las distintas adaptaciones de las obras a infinidad de soportes, que hace muchos años eran impensables. Atrás quedaron las obras de arte relegadas exclusivamente a los museos y galerías de arte.
El MailArt, es uno de esos soportes nuevos para difundir el arte. Se trata de obras de arte que distintos artistas han enviado por correo como prueba experimental, cuyo soporte son precisamente esas obras de arte.
Se enviaron concretamente unas cien obras de tamaño A6, desde distintos países como Japón, España, Rusia, etc.., poniendo a prueba el sistema postal de correo y fue un éxito, aunque hay que decir que alguna no llegó a su destino, lo cual era de prever, tratándose de formas tan atractivas y originales. A partir de este proyecto se elaboró un libro, en el que se encuentra una recopilación de todas las obras de los artistas, entre los que se encuentran, ilustradores, fotógrafos, colectivos,etc…
Sin duda experimentos como este, ponen a prueba a capacidad de adaptación de proyectos creativos de esta índole, que poco a poco van haciéndose un hueco en el mercado.
Si quieres ver las obras más representativas entra en la página de “Riittaikonen” Swissmiss / Fuente de referencia.
Aunque alguno le pueda parecer extravagante y fuera de lugar, esto no deja ser una idea original
que tiene más demanda de la que podemos pensar.
Se trata de un restaurante con la estética de un hospital. Pero no sólo en la forma y apariencia, sino que este restaurante cuida hasta el más mínimo detalle para que el comensal se sienta como en un hospital. Esta claro que de lo que se trata es de captar al cliente con creativa originalidad, pero a mi personalmente, me da la sensación de que trasmite también un ambiente de marcado carácter fetichista.
“Hospitalis”, que así se llama el susodicho restaurante, está en Letonia. Los detalles en la comida están muy cuidados, el mobiliario está totalmente adaptado a la imagen de un hospital, las camareras bien ataviadas con sus uniformes de enfermeras y no sólo eso, sino que además cuenta con interesantes servicios como música en directo y hasta peluquería.
Bueno sin duda una alternativa para quien motivado por el morbo, busque experiencias nuevas. O quizás simplemente para quien quiera pasar un rato agradable, por la novedad del local. A mi desde luego la comida de hospital no me va nada, espero que en este restaurante esté a la altura de tan estrafalario estilismo.
Las ideas creadas buscando inspiración en los colores Pantone no paran de fluir. Aquí tenemos una nueva idea, creada por Purpose, que gano un premio en el McNaughton Review de 2007.
Se trata de cinco pequeños packs de regalo realizados con distintos colores, que contienen uno delicioso dulce cada uno. Además cada color representa una fecha señalada para regalos.
Una nueva apuesta con esta estética que se une ya a ideas como relojes, cubos o tazas, diseñadas a partir de esta herramienta de artes gráficas.
Sin duda un bonito regalo con el que sorprender a alguien querido en un día señalado.
Imaginar por un momento que todos los interfaces de los programas y aplicaciones, estuviesen representados con objetos, o dicho de otra manera , en vez de digital, fuesen analógicos. Pues bien, eso es lo que han querido representar para la creatividad de un anuncio que forma parte de una campaña publicitaria para Software Asli.
En concreto se trata de un cartel donde está representada la gráfica del espacio de trabajo del programa Photoshop, como podéis apreciar en la imagen. La ventana de reglas es un metro de mano, las herramientas principales están metidas en cajetillas, etc…
En definitiva una idea genial, la de esta campaña gráfica para la promoción de una empresa de Software, e la que una vez más volvemos al concepto de lo manual o rústico para representar originalidad.
Podéis ver también un artículo sobre esta campaña en el blog de geekets de Blogurbania, escrito por Necrodomus.
En flickr, podrás ver la imagen en grande. Isopixel / Fuente de referencia.
