Todos estamos más que acostumbrados a ver en nuestros parques y ciudades, infinidad de esculturas que de alguna forma conmemoran personajes ilustres o han servido de monumento de inauguración para ese sitio o plaza determinada de nuestra ciudad.
También es cierto que muchas de estas esculturas nos llaman la atención, pero la mayoría quizás nos dejen un tanto indiferentes por su falta de personalidad, porque son muy comunes o por que no muestran una buena idea en su concepto.
Sin embargo hay esculturas mucho más creativas que además de ser vistosas encierran una buena idea y además aprovechan el entorno para ser más originales si cabe. Este es el caso de esta escultura que podéis apreciar en la imagen. Se trata de una enorme pinza colocada estratégicamente sobre un montículo, dando la sensación de que está pellizcando el suelo.
La escultura está situada en el parque de Chaudfontaine, en Bélgica y ha sido creada por Uysal Mehmet Ali.
Las construcciones urbanísticas a menudo parecen estar regidas por una disciplina demasiado esquemática. Muchos ayuntamientos de las grandes ciudades no dejan que ninguna construcción sobresalga por méritos propios de lo que podríamos llamar la altura perfecta de la jungla de cemento.
Esto inevitablemente hace que algunas multinacionales busquen otros horizontes para crear sus arquitecturas y de este modo destacar de las que le rodean. Pero esta no es la única forma de destacar con una monumental construcción arquitectónica.
Por petición de la fundación de arte Taipei de Taiwán, Friends with you, han desarrollado un proyecto consistente en decorar con una espectacular ilustración la fachada de uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad por un tiempo determinado. Una apuesta que sin duda no pasa desapercibida por ningún ciudadano y que representa la creatividad y dinamismo con que suele trabajar este estudio creativo.
Lástima que proyectos como este no se vean más en nuestras ciudades para alegrar la vista de lo que a menudo puede resultar un lugar gris y oscuro, donde el cemento se adueña de nuestro entorno diario. De hecho siempre que vemos un gran mural, suele ser para tapar una zona abandonada o una exposición temporal que no dudará mucho en retirarse.
A la hora de plasmar su arte, los artistas eligen distintos soportes donde poder exhibir sus ideas a los demás. Fuera de los soportes convencionales, lo cierto es que cualquier superficie puede ser buena para que el público pueda contemplar sus obras.
La calle es uno de estos sitios que se pueden convertir en galerías de arte al aire libre donde la expresión artística no parece tener límites y además se llega a un mayor número de espectadores. Se trata de el arte en la calle o street art, una forma de expresión artística nada convencional y que opera fuera del carácter institucional y la espalda de las normativas sociales impuestas por los ayuntamientos e instituciones de las distintas ciudades.
Los grafittis comenzaron a dejar huella con sus ilustraciones explosivas en los suburbios y otras zonas abandonadas de las grandes urbes para abrir paso a nuevas tendencias que poco a poco se han abierto paso en muchos sitios de nuestras poblaciones. Por ello hoy en día podemos ver distintos estilos de arte gráfico en los muros de casas derruidas o en cualquier hueco que el artista considere bueno para plasmar su obra.
Os presento una colección muy interesante de 20 propuestas gráficas plasmadas en distintos lugares de la ciudad como contenedores, muros, estaciones abandonadas, etc..
Una recopilación de street art para la inspiración y deleite de los amantes del arte libre.
Siempre asociamos el término “belleza” a cosas que nos inspiran buenas sensaciones, estéticamente correctas y que de algún modo no están deterioradas. Sin embargo en el mundo existen infinidad de imágenes de cierta decadencia pertenecientes a un pasado y que han caído en el abandono. Estas imágenes nos recuerdan que no somos omnipotentes y que el descuido nos puede dejar un legado de decadencia.
Sin embargo hay quien ve esta decadencia como una estética recuperable que va más allá de las tendencias vintage o de estilo retro. Unas imágenes de sitios abandonados, fábricas deterioradas y lugares de carácter urbano donde el ser humano no ha habitado durante largo tiempo y la naturaleza ha ido esculpiendo a su antojo. Estas imágenes se han puesto de moda y artistas y fotógrafos se han puesto las pilas para mostrarnos su particular interpretación de estos sitios.
Os muestro una interesante colección de 20 ejemplos de estas imágenes decadentes convertidas en piezas de arte, que gracias a ellas podemos contemplar muchos de los lugares que nos pasan desapercibidos en nuestro deambular cotidiano. estupendas imágenes de casas, vías y paisajes que han sufrido el paso del tiempo sin que se haya hecho nada por su recuperación o restauración.
Entrar en Creativefan para ver toda esta interesante colección de imágenes decadentes.
Desde principios de la humanidad el ser humano siempre ha querido representar la realidad por medio de la pintura. Esta actividad pictórica ha ido evolucionando de tal forma que las perspectivas reales que se consiguen por medio de la percepción de los artistas y su refinada técnica, hacen posible que podamos contemplar verdaderas obras de arte que nos sorprenden tanto en museos y galerías, como en los sitios urbanos más insospechados.
De estos últimos sitios es donde nos vamos a centrar y es que desde hace unos pocos años a esta parte están proliferando distintos artistas que nos muestran pinturas en 3D en el suelo de las calles de muchas ciudades.
Hoy os muestro una estupenda recopilación de estas obras de arte, que podrás encontrar deambulando por las calles de cualquier núcleo urbano y que no necesitas pagar para poder admirar su belleza. Son obras creadas con gran talento, que jugando con la perspectiva nos hacen ver una imagen en 3D con profundidad, cuando en realidad son pinturas planas sobre el asfalto de las calles.
En Naldzgraphics, podrás ver una estupenda recopilación de obras realizadas por distintos artistas en ambientes urbanos, que son capaces de sorprender incluso al más ducho en esta materia artística.
El graffiti siempre ha sido un arte lleno de controversia. El hecho de que los espacios expositivos sean los distintos escenarios urbanos de las ciudades, ha creado polémica entre artistas y mandatarios en todo el mundo. Pero precisamente una de las bases en las que se asienta este arte urbano es en la necesidad de marcar territorio y reivindicar la libertad de expresión, algo que no acaba de convencer a un sistema social marcado por las normas que rigen la ciudadanía.
Si pudiésemos llegar de alguna manera a un consenso en cuanto al espacio expositivo reservado para plasmar las distintas obras de los artistas en los muros y edificios de las ciudades, seguramente saldríamos todos ganado y disfrutaríamos de grandes apuestas creativas. Esto podría ser tan fácil como plantear proyectos a concurso para decorar con estupendas obras gráficas muchas partes de las ciudades que verdaderamente necesitan de ello, de este modo artistas y ayuntamientos quizá podrían empezar a entenderse.
También es cierto que muchas de las obras que vemos plasmadas en muros cotidianamente, no alcanzan la calidad necesaria como para catalogarlas como tales y eso provoca la respuesta de quienes piensan que más que decorar, lo que hacen es ensuciar el ambiente. Desde luego no es el caso de estas obras de graffiti que os presento a con a continuación.
Se trata de una colección de obras de graffiti de gran calidad. Una muestra del buen nivel artístico que se puede alcanzar con este arte urbano para llegar al mayor número de gente posible y formar parte integral de nuestro entorno.
La publicidad está experimentando a marchas forzadas distintos formatos para expresar su creatividad. Uno de los soportes donde las buenas ideas destacan más, son los edificios y fachadas donde se aprovecha la estructura para sacar el mayor partido posible a las propuestas.
A continuación os presento una buena muestra de varias apuestas publicitarias que tienen como de nominador común los edificios de las ciudades. Todas las imágenes corresponden a distintas ciudades del mundo donde la estructura urbana se convierte en el mejor papel para plasmar las nuevas ideas. ¿Que mejor soporte el de los edificios de una ciudad para que la comunicación llegue al mayor número de personas posibles?. Si además la propia estructura de la construcción se puede aprovechar para plasmar originalmente las ideas, mejor que mejor.
Todas estas campañas sobresalen por su espectacularidad y es que la importancia de una gran imagen que se puede contemplar a un kilómetro a la redonda, es del todo asombroso.
Podéis ver toda la colección de imágenes en Toxel / Fuente de referencia.
Logos o marcas comerciales (aplicadas al turismo) de 17 países para vacacionar de todo el mundo. Estos logotipos son los esfuerzos que hacen los países más visitados por los turistas alrededor del mundo, para darse a conocer de una forma más comercial, y ser identificados de distintas maneras, además de las banderas de cada país.
Podemos ver la gran diferencia entre las marcas comerciales de cada país, algunas mucho mejor logradas que otras, llegan a imprimir las características de sus países, en realidad. Aquellos logos que optan por mostrar más color en sus acabados, pueden demostrar la diversidad cultural, que los turistas podrán encontrar en sus territorios. Leer el resto de la entrada »
Al que le guste las motos y la aerografía esta colección seguro que será de su interés. Se trata de una colección de cascos de moto pintados con la técnica de la aerografía.
En los años 70, empezaron a proliferar infinidad de pinturas sobre máquinas de motor. Desde camiones, coches, motos y todos los elementos y accesorios que conllevan estos vehículos. Para los amantes del grafismo y el motor es algo que siempre ha venido de la mano. En los últimos años, se han vuelto a ver exposiciones de vehículos pintados gracias al auge del tuning, que ha provocado que esta práctica vuelva a resurgir.
La técnica con la que se pinta este tipo de superficies es la aerografía, que aunque no se utilice tanto como antes, todavía existen estudios de arte que se dedican exclusivamente hoy en día a ello. De hecho la aerografía seguirá existiendo mientras no se invente una máquina productiva que se dedique a imprimir sobre estas superficies este tipo de pintura, como es el caso de estos cascosde motocicletas.
En esta colección veréis cascos pintados en su totalidad, cosa que a mi personalmente me ha sorprendido bastante.
El que más o el que menos, seguro que está orgulloso en menor o mayor medida de su ciudad. Y no me refiero a los recuerdos que le confiere el hecho de que haya nacido en ella, si no al hecho de que en ciertos momentos la ciudad se convierte en un escenario maravilloso digno de retratar. Porque está claro que en todo el mundo existen escenarios maravillosos, puestas de sol y bellezas urbanísticas, que bien plasmadas se convierten en auténticas obras de arte.
Aquí os dejo con una interesante colección de 35 estupendas fotografías de ciudades de distintas partes del mundo para que podáis admirar su increíble belleza. Edificios, puentes, autopistas bajo la luz de la luna o cielos de ensueño, hacen de estas fotografías unas estampas realmente especiales para contemplar e inspirarse en ellas.
Si te ocurre como a mí, estoy seguro que en más de una ocasión te has maldecido por no tener la cámara a mano para poder retratar ese momento que una ciudad ofrece y hace que todo lo veamos bajo una perspectiva distinta a la que acostumbramos a percibir en nuestra vida cotidiana.
Desig M.A.G. / colección de fotografías de ciudades.
