Al que le guste las motos y la aerografía esta colección seguro que será de su interés. Se trata de una colección de cascos de moto pintados con la técnica de la aerografía.
En los años 70, empezaron a proliferar infinidad de pinturas sobre máquinas de motor. Desde camiones, coches, motos y todos los elementos y accesorios que conllevan estos vehículos. Para los amantes del grafismo y el motor es algo que siempre ha venido de la mano. En los últimos años, se han vuelto a ver exposiciones de vehículos pintados gracias al auge del tuning, que ha provocado que esta práctica vuelva a resurgir.
La técnica con la que se pinta este tipo de superficies es la aerografía, que aunque no se utilice tanto como antes, todavía existen estudios de arte que se dedican exclusivamente hoy en día a ello. De hecho la aerografía seguirá existiendo mientras no se invente una máquina productiva que se dedique a imprimir sobre estas superficies este tipo de pintura, como es el caso de estos cascos de motocicletas.
En esta colección veréis cascos pintados en su totalidad, cosa que a mi personalmente me ha sorprendido bastante.
Freshpics / Colección de cascos de moto pintados.
Mira y calla / Fuente de referencia.
Ya hemos hablado en más de una ocasión de la importancia del reciclaje y de las estupendas cosas que podemos crear partiendo de materiales que ya están en desuso. La diversidad de objetos de diseño que se pueden crear partiendo de estos materiales, es mucha y variada.
Uno de estos elementos de los que ya hemos hablado en otras ocasiones son las cintas de cassette, que apenas son utilizadas hoy en día por el avance de la tecnología musical. Si en su día hablábamos de un mueble realizado a base de de cassettes, hoy le toca el turno a estas lámparas de distintas formas y tamaños.
Se trata de una serie de lámparas creadas por Ooomydesign con cintas de cassette, que podrás adquirir en su tienda online si son de tu agrado. Las lámparas en cuestión son de forma cúbica y crean unos atractivos efectos lumínicos por sus transparencias y orificios por donde sale la luz proyectada.
La verdad es que basta que se ponga de moda un objeto de culto como el cassette, para que muchos se apunten al carro ofreciendo su particular versión del mismo con elementos de diseño reciclados como es el caso de estas originales lámparas.
SupernetX / Fuente de referencia.
Parece que está de moda esto de sacar productos adaptados a la imagen de las aplicaciones de Adobe. Productos como los que mostramos en un post anterior de unos posavasos con iconos de Ilustrator, Photoshop e Indesing. Pues nada, aquí os muestro otro interesante producto para los nostálgicos de Photoshop y sus hermanos de Adobe.
Se trata de unos cuadernos realizados con la imagen de tres de los programas estrella de diseño de la conocida casa de software. Concretamente son tres cuadernos, uno de Ilustrator otro de DreamWeaver y otro de Photoshop de la versión CS3, que incorporan en la portada los logotipos de estas tres aplicaciones y en su interior aparecen en cada hoja una adaptación de la interface de cada programa.
Quizás el formato más conveniente hubiera sido el apaisado en vez de vertical, pero la idea me parece muy acertada, sobre todo si queremos bocetar los proyectos que realizamos en cada programa, en su correspondiente cuaderno antes de realizarlos con cada aplicación.
Cosecha del 66 / Fuente de referencia.
A partir de ahora las famosas notas amarillas adhesivas las tendremos disponibles en formato gigante. Y es que el uso tan habitual del post-it, llegó incluso a formar parte de nuestra vida virtual. Pasamos de tener el monitor de nuestro ordenador lleno de notas amarillas pegadas alrededor de la pantalla, a tenerlas como una aplicación más que utilizábamos día a día.
Pues ahora las tenemos disponibles en gran formato de 30,5 x 30,5 cm. (unas 36 veces más grande que el tamaño pequeño) para dejar notas más vistosas si cabe. El Jumbo Stickt, que así se llama el nuevo formato es un pack de 80 post-its gigantes para que podamos utilizarlo como cualquier folio, pero con la peculiaridad de que podemos pegarlo en cualquier parte.
Se me ocurren un montón de aplicaciones que podemos darle a este nuevo formato. Desde utilizarlo como un cuaderno de notas hasta pegar mensajes en puertas y ventanas. Su tamaño hará que los mensajes se vean más y se puedan pegar y despegar fácilmente. Su precio es de aproximadamente 9 dólares.
Vat19 / Más información sobre el producto.
Pixel y dixel / Fuente de referencia.
Hoy en día todavía hay gente que tiene serias dudas de si el hombre estuvo en la luna o no, de hecho, según las encuestas realizadas en Estados Unidos, hay un gran número de norteamericanos que piensan que jamás se llegó a pisar el suelo lunar. Pero lo que no cabe duda es que los cohetes con los que se atraviesa la atmósfera si existen o al menos eso creemos la inmensa mayoría.
Pues de cohetes va la cosa, porque la gente de Coolrockets, se dedica a crear unas estupendas réplicas en miniatura de distintos cohetes sacados de dibujos de aquellos comics de los años 40 y 50. Unos cohetes de estética retro con distintas formas y colores, que seguro harán las delicias de coleccionistas y amantes del género fantástico.
Con un precio de entre 50 y 100 dólares te podrás hacer con uno de estos cohetes o porque no, hacer el tuyo propio, ya que si les envías el dibujo del cohete de tus sueños te lo fabricarán personalizado y atu gusto.
No te pierdas toda la interesante colección en su página web.
Coolrockets / Creadores de cohetes vintage en miniatura.
Roc21 / Fuente de referencia.
Esta claro que hay mucha gente amantes de lo retro y prueba de ello es la cantidad de diseños que evocan este estilo en la red. El Steampunk es un género de fantasía que emula por decirlo de alguna manera, objetos de hoy en día con la estética clasicista del siglo XIX. Para que os hagáis una mejor idea, es como si volviésemos a la época de Julio Verne, con sus mundos fantásticos de buzos, submarinos y catalejos, realizados en materiales como cobre, madera y elementos dorados.
Aquí podéis ver una estupenda colección llena de creatividad, en la que podemos apreciar distintos gadgets convertidos en objetos de género Steampunk. Unas creaciones que han supuesto un esmerado trabajo por parte del autor de cada una de ellas y que seguramente pasarán a ser en un futuro no muy lejano, objetos de coleccionismo.
USB´s, ordenadores, Ipod´s, son varios de los objetos que encontraréis en esta estupenda colección para el deleite de los que gustan de este género fantástico, que cada vez cuenta con más adeptos.
No te pierdas esta estupenda colección Steampunk en Toxel / Fuente de referencia.
¿Que tendrán las maletas que están tan bien cerradas?.
Cuando vemos una maleta generalmente intuimos que es lo que puede llevar en su interior, por la persona que la porta o el sitio donde nos las encontramos. Sin embargo, todos sabemos que esto es muy relativo ya que todo lo que está oculto, puede llevar verdaderas sorpresas que no podríamos ni imaginar.
Por si alguien tiene duda de ello y piensa que se puede fiar de las apariencias, aquí tenéis una recopilación de 15 casos sorprendentes de los distintos usos y contenidos que pueden albergar las maletas en su interior. Desde objetos tan variados como salchichas y retretes portátiles, hasta personas en maletas realizadas con originales materiales y exclusivos diseños.
Una divertida colección de maletas a la par que original, que seguro provoca el asombro de más de uno.
WebUrbanist / Colección de originales maletas.
Mira y calla / Fuente de referencia.
Hacer autorretratos es algo que parece ser un carácter propio de los artistas de renombre. Sin embargo como la tecnología avanza y cada día aparecen nuevos sistemas que facilitan las cosas, hoy en día parece estar todo al alcance de los usuarios.
El Self Portrait, es una máquina que nos permite realizar autorretratos de una forma y sencilla, sin necesidad de poseer un talento determinado para el dibujo o la pintura. Digamos que se trata de una apuesta más científica que artística, en la que podemos comprobar como la máquina conetada al individuo, interactua con la persona de una manera realmente asombrosa. Lo que hace la máquina, es crear una fotografía de la persona, la cual posteriormente con alyuda de ciertos impulsos de la misma, va construyendo el dibujo de la cara, configurando ade este modo el autoretrato.
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Sin duda una nueva conquista en el campo de la tecnología, que aunque quede camino por recorrer, nos está dando ejemplos de lo que se puede lograr en un futuro no muy lejano. De momento, para todos aquellos que quieran crear su propio autorretrato, les recomiendo que con un lápiz y bastante paciencia pueden conseguir mejores resultados de los que se piensan.
Visto en Gearfuse / Fuente de referencia.
Tags: Ciencia, creaciones, dibujos, proyectos, retratos Categoría: Actualidad y Noticias, Arte, Como Hacer, Ilustración y Dibujo, Tecnología, Videos de la Web, manualidades
Esta claro que el principal cometido de los libros es la lectura. Pero como todo tipo de objetos, siempre se le puede dar un segundo uso. La mayoría hemos escuchado alguna vez, de que un libro también sirve para compensar esa pata rota de la mesa o silla que baila. Pero lo cierto es que si sacamos totalmente de contexto el uso principal del libro, la verdad es que se pueden hacer genialidades como estas que he visto en Toxel.
Se trata de una interesante colección de esculturas realizadas a partir de libros, bien sea a partir de sus pastas, sus hojas interiores o con trozos de los mismos, e incluso en algunos casos los libros ya se han creado con esas formas. Unas creaciones llenas de ingenio e imaginación, que seguro a más de uno le servirán de elementos de inspiración.
Espero que todas estas obras creadas a partir de libros os gusten tanto como a mí. ¡Que lo disfrutéis!
Visto en Toxel / Fuente de referencia.
Los tiempos han cambiado y los materiales con los que hoy en día se crean esculturas son muchos y variados. De la misma manera que se crean enormes figuras de arena o hielo, cualquier material parece ser apto a la hora de realizar estatuas a fiel semejanza de nuestra imagen. Aunque la imaginación es un factor importante a tener en cuenta a la hora de crear, lo verdaderamente original es el doble uso que se le puede dar a los objetos. Por eso cuando creamos edificios o puentes con cartas o fichas de dominó, le estamos dando un valor añadido al dotar al objeto de una nueva funcionalidad.
Las piezas de Lego, nacieron para que los niños construyeran dando rienda suelta a su imaginación a la vez que se divertían jugando, pero lo que no se imaginaban los creadores del juego, era que ese juguete se convirtiese en un instrumento de creación digno de exhibirse en las mejores galerías de arte.
En “The art of the brick” podéis contemplar una fantástica exposición de figuras realizadas con piezas de Lego, muchas de ellas a tamaño real, verdaderamente impresionantes. Nathan Sawaya, sabe muy bien como manejar estas piezas de un juego que se convirtió en cultura de una generación y que hoy en día sigue vivo gracias a gente que como él, experimenta con sus posibilidades.
The art of the brick / Esculturas hechas con piezas de Lego.
Adventure Graphs / Fuente de referencia.
