Arte | portafolio blog - Part 25

Chicas Cosplay, un arte, una moda.

No sabemos muy bien si estas chicas japonesas están disfrazadas de muñecas o más bien son muñecas disfrazadas de japonesas. Pero lo que si es cierto es que esto, aunque no sea nada nuevo, se ha convertido en más que una moda, se trata del arte del Cosplay.

¿Y de que va esto del Cosplay?. Pues todo esto viene relacionado con la cultura manga y la ya más que costumbre entre los adolescentes nipones de disfrazarse de sus personajes preferidos de este mundo animado.

Pero el caso es que la propia creatividad de estas chicas lleva incluso a que estos disfraces se conviertan en únicos y por lo tanto en arte, porque incorporan elementos personales como por ejemplo muñecos en el pelo, creando un look que va más allá de la mera copia de sus personajes.

¿Podemos hablar entonces de una tendencia revolucionaria?. En mi opinión creo que es una fusión de ambos conceptos (moda y arte) que junto con una buena dosis de fantasí­a, es lo que da forma a este nuevo estilo japonés reivindicativo de una subcultura muy arraigada. Y es que los japoneses ya se sabe…, a la hora de marcar la diferencia no les gana nadie.

En el blog “FunFever”, he encontrado unas buenas fotografí­as de chicas al estilo Cosplay.

Carteles de pelí­cula ganadores del Oscar.

Una recopilación de lo más interesante, la de estos carteles de pelí­culas de cine que fueron o han sido recientemente galardonados con el Oscar.

Lo más interesante de esta colección es que se nos muestra desde un principio hasta prácticamente nuestros dí­as, con lo que podemos ver una evolución en la gráfica de dichos afiches, importantí­sima. Además el orden es cronológico, con lo que siguen fielmente un orden de antigí¼edad.

Una estupenda colección sin duda tanto para diseñadores gráficos, como para cinéfilos, que gustan de coleccionar estas reliquias del cine.

Movie Poster Addict, es el sitio, donde podéis ver todos los carteles.

Sección íurea / Fuente de referencia.

Cool Showcase, galerí­a virtual para artistas gráficos.

Cool Showcase, es una galerí­a virtual creada en Agosto de este año, donde los artistas gráficos, ilustradores, fotógrafos, etc…, exponen sus trabajos, para mostrarnos su arte y darse a conocer.

En realidad va más allá de una simple galerí­a expositiva, lo que trata es de realzar el valor comunicativo entre artistas y visitantes de distintas partes del mundo, como un punto de encuentro a su denominador común, la creatividad.

De esta manera todos podrán contactar unos con otros y los amantes del arte podrán comentar las obras, votarlas y visitar las webs oficiales de los artistas, que están perfectamente enlazadas con sus obras. Por otro lado, el artista tiene la oportunidad de mostrar su portafolio para que los demás puedan valorar su trabajo.

Ya son bastantes los artistas que forman la comunidad y el proyecto no para de crecer. Cool Showcase, revisa concienzudamente cada obra que recibe, ya que la calidad es una de las bases de esta comunidad donde podemos encontrar artistas de renombre.

Sin duda una galerí­a llena de buenas propuestas, de estilo ameno y elegante y actualizada casi a diario.

Página oficial de Cool Showcase.
Vemos que hacemos / Fuente de referencia.

Mail Art, nuevas formas de arte.

La evolución del arte a crecido desde principios del siglo XXI, de manera impresionante. Prueba de ello es las distintas adaptaciones de las obras a infinidad de soportes, que hace muchos años eran impensables. Atrás quedaron las obras de arte relegadas exclusivamente a los museos y galerí­as de arte.

El MailArt, es uno de esos soportes nuevos para difundir el arte. Se trata de obras de arte que distintos artistas han enviado por correo como prueba experimental, cuyo soporte son precisamente esas obras de arte.

Se enviaron concretamente unas cien obras de tamaño A6, desde distintos paí­ses como Japón, España, Rusia, etc.., poniendo a prueba el sistema postal de correo y fue un éxito, aunque hay que decir que alguna no llegó a su destino, lo cual era de prever, tratándose de formas tan atractivas y originales. A partir de este proyecto se elaboró un libro, en el que se encuentra una recopilación de todas las obras de los artistas, entre los que se encuentran, ilustradores, fotógrafos, colectivos,etc…

Sin duda experimentos como este, ponen a prueba a capacidad de adaptación de proyectos creativos de esta í­ndole, que poco a poco van haciéndose un hueco en el mercado.

Si quieres ver las obras más representativas entra en la página de “Riittaikonen”
Swissmiss / Fuente de referencia.

Agua y tinta, técnicas de dibujo.

La  acuarela o aguada es posiblemente la técnica pictórica que más destreza puede conllevar a la hora de realizar ilustraciones, porque el elemento acuoso es difí­cil de controlar sobre la superficie del papel. Por eso debemos utilizar siempre papeles acuarelables de gran absorción.

Drawing With Water: Making the Art for ALAN’S WAR

Pero la técnica que desarrolla Emmanuel Guibert, para crear sus obras gráficas va mucho más allá. Y es que este artista dibujante de comics, que se hizo famoso gracias a su publicación Brune, trabaja con el elemento agua de una forma muy especial.

Como podéis observar en el ví­deo comienza a realizar su ilustración con una especie de lápiz de agua, impregnado así­ el papel, para posteriormente añadir la tinta. Lo más espectacular de todo, es que una vez realizado, le basta con soltar un chorro de tinta para completar la operación. Sencillamente alucinante.

Su talento y conocimientos de tantos años ilustrando historietas, dan como resultado el dominio de técnicas tan avanzadas como la que estamos presenciando.

Sección íurea / Fuente de referencia.

Words are Pictures, ilustración tipográfica.

íšltimamente se están viendo en internet fantásticos trabajos realizados a partir de tipografí­as. Y es que desde que las imprentas dejaron de ser lo que eran, el uso de este arte en la gráfica artí­stica a calado muy hondo. Estamos experimentando sin duda una transformación que va mucho más allá, de lo que durante muchos años fue una disciplina de uso exclusivo de los tipógrafos.

El inglés Craig Ward, sabe muy bien las posibilidades que le ofrece el uso de la tipografí­a como carácter ilustrativo y hace muy buen uso de ella. Tal es el caso, que con estas composiciones nos deja con los dientes largos. Maneja con gran maestrí­a la ilustración tanto en 2D como en 3D, mezclándola con diversos motivos gráficos, que hacen las delicias del espectador. Su trabajo ha visto la luz en infinidad de publicaciones del Reino Unido y resto de Europa. El campo editorial no tiene misterio para este artista de la tipografí­a.

Podéis ver buena parte de su trabajo en “words are pictures”.
Nfgraphics / Fuente de referencia.

Aaron Goodman, la magia de Photoshop.

Una muestra más de la capacidad de Photoshop y del buen talento de quien lo domina. Se trata de unos estupendos trabajos de Aaron Goodman, fotomontajes, siempre en tono de ironí­a, que en mi opinión rebasan el surrealismo en su estado más puro, porque en según que casos, los efectos me parecen hasta exagerados o demasiado trabajados. Pero bueno eso es para gustos.

Goodman, es un talentoso fotógrafo e ilustrador, que combina perfectamente la dos técnicas, mostrándonos imágenes tan impactantes como la que os muestro en este el post.

Este artista Neoyorquino, ha publicado ya sus trabajos en más de 25 medios impresos, entre los que figuran el Times y Business Week, entre otros.

Entra en su página oficial y descubre toda su obra.

Toxel / Fuente de referencia.

Fotos Góticas de Silent View

Este proyecto fotográfico lúgubre, que incorpora el arte gótico (estéticamente correcto) en imágenes con escenarios hábilmente recreados, lleva por nombre Silent View.

Silent View viene a ser el nombre o seudónimo del fotógrafo, quien es el encargado de captar las imágenes góticas de la modelo Fraeulein Von Rosenfelde, quien posa extraordinariamente para este proyecto artí­stico gótico.

Algunas fotografí­as góticas de Silent View

En realidad la colección de fotos góticas es impresionante, amplia y muy bien realizada. La relevancia del escenario y los vestuarios hacen de esta colección una obra gótica muy interesante, y hasta con un cierto toque de humor.

Silent View / Sitio oficial del proyecto de fotos góticas
Antidepresivo / Fuente de referencia

Mensajes en frutas, soportes creativos.

Los soportes donde expresar la creatividad, son muchos y variados. Existe un gran abanico de plataformas y texturas que dependiendo de nuestra imaginación podemos utilizar para comunicar nuestras ideas, a la vez que dicho soporte nos sirve como concepto de lo que queramos trasmitir.

Sarah King lo hace sobre un soporte muy peculiar. Y es que esta artista utiliza diversas frutas para comunicar sus ideas.

Se trata de una serie de frutas, peras, manzanas, etc…, escritas con buena tipografí­a, con mensajes acordes a cada tipo de pieza. La verdad es que el resultado es muy atractivo y la idea creativa.

Sarah, vive en Edimburgo y es diseñadora e ilustradora freelance y pertenece al colectivo Evening Tweed, donde la creatividad fluye por si sola.

Sin duda estas frutas, serí­an una buena forma de  regalar mensajes.

Trabajo de Sarah King.
4º Derecha / Fuente de referencia.

El arte vectorial de Cris Vector.

El buen hacer  de los ilustradores y dibujantes y la evolución de las herramientas vectoriales que hay hoy en dí­a a nuestra disposición, hacen posible ver trabajos tan bien realizados como los del brasileño Cris Vector. Sus ilustraciones son de un realismo espectacular, donde se nota el talento del artista, que cuida hasta el más mí­nimo detalle. Y es que precisamente la capacidad de resolución que nos ofrece el formato vector para destacar los detalles es asombrosa.

En su web oficial encontrarás un montón de buenas obras, muchas de ellas a la venta por un precio más que razonable. Así­ que si estabas pensando adquirir alguna pieza de este tipo de arte, aquí­ tienes una oportunidad.

Web oficial de Cris Vector.
Roc21 / Fuente de referencia.