un trágica realidad con esto del desempleo, la crisis económica global (una medida programada y creada) y el grave sufrimiento que muchos han tenido que pasar tras perder su trabajo o gastar el poco dinero que tenían ahorrado… Los bloggers que también son parte esencial de la maquinaria que mueve a la industria tienen que comer de alguna manera.
Desempleado… Blogueo por comida…
De algo hay que vivir, de algo hay que comer… Arte, realidad, tristeza, necesidad…, tiempos difíciles sin duda alguna.
Este post fue rescatado de las páginas de Mangas Verdes y tiene su origen en Unemploymentality, cuyo blog trata el tema del desempleo como ninguno. La imagen puede encontrarse en su galería de Flickr junto a muchas otras imágenes promocionales distintas.
Una de las cosas más importantes a la hora de crear buenas coreografías fotográficas es tener buenos modelos para fotografiar. Lógicamente los modelos profesionales cuestan dinero y las sesiones fotográficas requieren de un buen estudio para realizarlas.
Hoy os mostramos un buen stock de fotos de modelos, que he visto en el blog de Diego Mattei. Se trata de una estupenda colección de modelos posando de distintas maneras para que podáis utilizar en vuestras composiciones en Photoshop y crear fantásticos fotomontajes. Sin embargo debéis tener e cuenta que todas estas imágenes tienen derechos de autor, y no pueden ser modificadas o publicadas sin previo permiso del mismo. Pero si que es un buen recurso para componer estupendas imágenes y mostrar vuestra valía en esto del arte digital.
Si buscáis inspiración seguro que la encontráis en estos estupendos 20 stocks fotográficos, que seguro despiertan la imaginación de más de uno. Una buena forma de practicar hasta que tengas tus propios modelos.
Parece ser que con las posibilidades que nos ofrece el arte digital y sus herramientas, el hiperrealismo en la pintura tradicional, se está quedando atrás. ¿Que dirían los grandesmaestros renacentistas si levantaran la cabeza?
El proceso de realización de estas obras de arte, no es nada sencillo, ya que se necesita de talento y técnica para manejar con maestría varios programas de edición pictórica, como Poser, Paiter, Ilustrator y como no Photoshop. En este último es donde suele concluir el tramo final de la pieza, debido en gran parte a su capacidad de retoque.
Quizás después de ver la galería de estos 40 retratos digitales, os animéis a hacer el vuestro propio, pero mientras tanto mirarlos con atención y pensar que requieren muchas horas de trabajo. En algunos de ellos os encontraréis un vídeo explicativo de su realización.
Nuestras costumbres y formas de actuar, hacen bastante fácil en ocasiones, el que podamos asociar un mismo concepto en distintos ámbitos. Seré más explícito e iremos directamente a poner un ejemplo real, para que entendáis a lo que me quiero referir.
La palabra “delete” (borrar, eliminar, suprimir), seguramente la vemos a diario en más de una ocasión, pero no la prestamos atención por ese mismo hecho. A diario también eliminamos archivos del ordenador, blogs, webs, emails, etc… y si lo hacemos manualmente en el texto de un folio, lo hacemos con tipex o con rotulador.
Pero ¿como haríamos posible eliminar toda la información que no queremos mostrar de una parte de la ciudad?.
Los artistas austriacos Christoph Steinbrener y Rainer Dempf, nos muestran como hacerlo, gracias a un proyecto que llevaron a cabo con el fin de llamar la atención en una calle céntrica de Viena. El resultado fue este que podéis ver en la imagen. Taparon o tacharon toda la información excepto las señales referentes al tráfico (lógicamente), para plasmar el concepto que os comentaba anteriormente. Esta exposición urbana llamada “Delete” se realizó en 2005 y se prolongó nada más ni menos que dos semanas, bajo la mirada atónita de asombro de vecinos y visitantes.
En mi opinión se deberían hacer más performances de este tipo en las calles de las ciudades para transmitir este tipo de obras conceptuales al mayor número posible de ciudadanos, sin necesidad de visitar museos y galerías de arte, que es donde acostumbran a estar expuestas estas creativas propuestas.
Cuando vemos una película muchas veces no prestamos atención ni al avance ni a los créditos de la misma. Pero el caso es que estas partes de un film son de vital importancia, no solo por la información que nos aportan, si no por que también añaden un valor añadido a la historia o argumento del que vamos a disfrutar.
Hay quien incluso va mucho más lejos y rinde un especial tributo a estos títulos y créditos de películas. Por ejemplo, tenemos el caso de “ The Art of the Title Sequence”, un blog que recopila con mucho orgullo títulos de crédito de las películas de distinta índole. pero no solo se remiten a darnos información de esos créditos, si no que ponen a nuestra disposición distintos vídeos de los avances y finales de películas, más o menos conocidas.
Merece la pena sin duda darse una vuelta por el blog y descubrir esas pequeñas joyas, que forman también una parte importante del celuloide.
Si duda las formas tipográficas y composiciones de letras dan mucho de si. La creatividad nos aporta distintas formas de ver y representar, en este caso las letras del abecedario. Hasta ahora lo hemos visto representado de distintas maneras, con pelos, lapiceros, verduras, etc… Pero esto que nos muestra Michael Sailstorfer, parece ser algo totalmente nuevo.
Se trata de un abecedario submarino, o dicho de otra forma una representación del alfabeto bajo el agua. La principal diferencia frente a las otras propuestas que hemos visto hasta el momento, radica en el elemento agua como plataforma expositiva, que le confiere ese carácter propio y original.
Una apuesta creativa y experimental, que nos muestra una nueva visión de las letras en un nuevo elemento.
Muchos iconos se han quedado grabados en la retina desde nuestra infancia y la juventud, que en muchos casos consciente o inconscientemente condicionan de alguna manera nuestra forma de ser. Si mezclamos dos de estos iconos representativos, como son los juguetes y muñecos y otro como las fotos Polaroid, el resultado es esta estupenda colección de fotos Polaroid de numerosos juguetes como protagonistas.
El responsable de esta fantástica galería es el fotógrafo Sean Tubridy, que nos la muestra en flickr para el deleite de todos nosotros.
La verdad que hay de todo y para todos los gustos, pero lo que si que está claro es que todos nos sentiremos identificados al ver alguna de estas imágenes.
Sean Tubridy / página del autor. flickr / colección de fotos Polaroid de juguetes. A desgana / Fuente de referencia.
Vaya, si la creatividad no tiene limites y eso podemos verlo en todo momento, y para muestra de esto les dejo aquí los muñecos más raros y geeks de estos días (o de lo que he visto en estos días por Internet), ya que están hechos con teclas viejas…
A que son lindos o por lo menos curiosos… No dudo que alguno piense que son bizarros o extraños, admito que al principio así me lo parecieron a mi. Pero creo que después de verlos un poco ya todo parece normal… Una manera perfecta para reciclar esos viejos teclados del ordenador antiguo que ya no usamos nunca.
Para ver más imágenes de estas criaturas geeks hechas con teclas, ingresa en Feliz Indocumentado, que de paso llegué ahí gracias a Microsiervos.
Curiosa creatividad esta de utilizar unas fichas de Lego a modo de ladrillos en trozos de fachada. Y es que Lego siempre ha sido una fuente de inspiración.
Aquel niño que jugaba con en el suelo del salón con sus fichas de Lego y su madre pensaba que el día de mañana igual sería arquitecto, resulta que el niño sigue jugando con las piezas del Lego, pero esta vez en la calle y publicándolas en internet. Así es la vida.
El artista en cuestión es el ruso Jan Vormann, el responsable de incrustar las fichas de Lego en las paredes de edificios de Bocchignano, cerca de Roma. Desde luego la estética es atractiva y le añade colorido, aunque más de uno se echará las manos a la cabeza. Crea un bonito contraste entre la piedra y el colorido brillo de las fichas.
La gran Manzana ya tiene otra leyenda urbana, pero verdadera. Esta vez en forma de artista callejero que se dedica a recortar y pegar.
Se trata de Poster boy. Como si de una evolución del graffiti se tratase, este artista se dedica a recortar impresos publicitarios, para posteriormente pegarlos sobre otros carteles creando unos collages muy interesantes.
Si hace unos días os comentábamos una serie de composiciones sobre carteles de herramientas de la interface de Photoshop con la técnica del “adbustingâ€, lo de Poster boy, parece encontrar una similitud, si bien no en el aspecto artístico, si en el reivindicativo.
Spending Time With Poster Boy
Creo que el arte de este personaje urbano va más allá de la necesidad de una expresión artística. Es muy posible que el concepto que intenta transmitir con estos collages y composiciones partiendo de fotos y textos publicitarios sean una clara renuncia a un sistema capitalista y consumista.
Unos lo dirían con palabras, otros con música, pero Poster boy nos lo cuenta así, con su técnica gráfica, que por cierto, el chico a parte de parecer no tener vergí¼enza, lo hace con bastante talento.